LETRA LIBRE · Lengua y Enseñanza · Literatura y Pensamiento

...y Sevilla (II)

2012-01-21T16:13:00.005+01:00

Los géneros periodísticos

2012-01-16T13:52:00.002+01:00

Hay varios tipos de géneros periodísticos según las formas que adopten las diferentes modalidades textuales. Se trata de los géneros informativos, los géneros de opinión y los géneros mixtos.

Género informativo:

Dentro del género informativo destacan la noticia, el reportaje y la entrevista.

La noticia:

La palabra noticia implica dar a conocer algo nuevo a sus destinatarios, es el subgénero más característico del periodismo. Consiste en el relato de hechos novedosos que son de interés general. El periodista debe reflejar lo sucedido de una manera objetiva, sin opinar sobre los hechos. Suele ser breve y concisa y se centra en los datos más importantes. Ha de darse un largo proceso para que un hecho se convierta en una noticia:

1- Alguien, informador o agencia informática, tiene que conocer el suceso.

2- Hay que valorarlo y decidir si ese hecho es digno de formar una noticia.

3- Se le da forma lingüística, es decir, se redacta un texto.

4- Se incluye en una serie o cadena informativa.

Para que un hecho se convierta en una noticia, esta debe tener las siguientes características:

- Actualidad del suceso.

- Proximidad.

- Lo sorprendente del asunto.

- Los protagonistas y su importancia en la sociedad.

- La sociedad y la trascendencia del tema.

- Los aspectos humanos y emotivos.

- Su relación con los deportes, la cultura y los espectáculos.

La noticia se estructura en tres elementos: el titular, la entradilla y el comentario o cuerpo.

-El titular: resume el tema en pocas palabras, es una frase breve que da información de forma llamativa, clara y concreta. Se distingue por un mayor tamaño de letra y el uso de la letra en negrita. A veces se completa con un antetítulo y un subtítulo para facilitar la comprensión de la noticia.

-La entradilla: es un resumen de lo más significativo de la noticia, son unas líneas o primer párrafo tras el titular. Recoge los elementos más importantes de la noticia. Suele responder a seis preguntas: ¿quién?, ¿qué?, ¿cuándo?, ¿dónde?, ¿porqué? y ¿cómo? A veces está resaltada con otro tipo de letra.

-El cuerpo: completa los detalles de la noticia. El cuerpo se redacta empezando por los datos más importantes y dejando para el final los detalles más prescindibles del acontecimiento. Esto se debe a la maquetación del periódico, si por razones de espacio se ha de reducir una noticia, la supresión de párrafos se efectuará en orden ascendente (del último hasta el primero). Esta estructura de interés decreciente recibe el nombre de pirámide invertida. Pero también puede haber otro orden de organizar la estructura del cuerpo: por orden cronológico; con un orden circular, que al final incluya el desenlace…

El reportaje

Relata hechos de interés actual en torno a un tema. Es una noticia ampliada que permite un estilo más personal, puesto que aparece con la firma del autor. Añade a la información la investigación y la documentación referida a un acontecimiento o a algún aspecto de la noticia. Su interés reside en el tratamiento del tema, no tanto en su actualidad. Los reportajes profundizan en las causas, las consecuencias y en otros diversos detalles del tema tratado.

El reportaje tiene algo de la estructura de la noticia y también de un texto expositivo. Consta, de un titular, entradilla, cuerpo y final.

-Un titular que sea atrayente para animar a leerlo.

-Una entradilla que resuma y presente el tema.

-Un cuerpo cuya estructura ha de ser lógica, siguiendo un hilo conductor que le de coherencia, y ha de ir salpicada de ejemplos, datos, anécdotas que den interés al reportaje.

-Un final en el que se vuelve a la idea inicial para dar sentido a todo el relato.

La entrevista

Es un reportaje especializado, ya que permite conocer con detalle opiniones y maneras de pensar de diferentes personajes. Se basa en el esquema pregunta- respuesta. Se puede establecer tres tipos diferentes.

-Entrevista de declaraciones: se realiza a un personaje acerca de un tema de cierto interés general.

-Entrevista de personalidad: interesa la personalidad del entrevistado.

-Entrevista con fórmulas establecidas: se formula al entrevistado una serie de preguntas a las que tiene que contestar de una forma escueta, con el menor número de palabras.

La entrevista suele estar estructurada en tres partes:

-Una introducción, en el que el periodista presenta al personaje entrevistado.

-Un cuerpo de la entrevista, formada por las preguntas y las respuestas.

-El cierre de la entrevista, en el que el periodista busca sintetizar lo dicho.

Género de opinión

En los géneros de opinión predomina el comentario sobre la información. Destacan el editorial, el artículo de opinión, la columna y las cartas al director.

El editorial

Se publica en una página destacada y fija del periódico en el que sea fácilmente identificable. Su contenido es responsabilidad del director o del consejo de redacción. Aparece publicado sin firma y desarrolla un tema de actualidad. Es un texto donde aparece de forma explicita la línea ideológica del periódico ante los hechos de actualidad más relevantes. En cuanto al contenido, admite puntos de vista muy personales y subjetivos. Y su estilo ha de ser claro, convincente y, a ser posible, brillante. Es un texto argumentativo que lo que pretende es orientar o influir en la opinión del lector.

Para redactar un editorial, el periodista debe conocer con profundidad el tema sobre el que se va a opinar a fin de que la opinión del periódico nunca resulte contradictoria, incoherente o con escasa argumentación ya que esto dañaría la credibilidad general de la publicación.

El artículo de opinión

Es una modalidad en la que el autor da su visión personal sobre cualquier asunto de actualidad. En él se ofrecen valoraciones, opiniones y análisis sobre diversas noticias. El articulista suele ser un colaborador ocasional que firma su artículo y se responsabiliza de su contenido. La libertad expresiva de la que gozan los articulistas es casi total, desde luego mucho mayor que la de los editorialistas. La estructura y el estilo son absolutamente personales. Los temas del artículo son libres y es frecuente enfocar los comentarios con ironía y humor.

La columna

Es un comentario firmado sobre algún tema de actualidad, es muy semejante al artículo de opinión, y mantiene los mismos rasgos generales. Es un texto menos extenso que el artículo, que aparece siempre en el mismo lugar del periódico de forma alargada y estrecha (de ahí su nombre) y sale diaria o periódicamente. Al ser más corta que el artículo, la columna exige más concentración de ideas. Los columnistas suelen ser escritores de prestigio que colaboran con regularidad en el periódico. El columnista debe reunir dos cualidades: un dominio virtuoso del lenguaje, que materializa en un estilo propio, y una capacidad para ofrecer una perspectiva única y diferente sobre hechos conocidos que pertenecen a la actualidad.

Las cartas al director

Son textos breves en los que los lectores del periódico pueden expresar su opinión sobre algún tema de actualidad, replicar a informaciones u opiniones aparecidas con anterioridad en el periódico o rectificar algún dato incorrecto. Aunque se llaman cartas al director, su destinatario real es el público en general. Han de ir firmadas para poder identificar siempre al responsable. Es una de las secciones más leídas, porque el lector encuentra en ellas los temas más variados y cercanos, expuestos por personas como él, no por profesionales.

Géneros mixtos

Los géneros mixtos reciben esta denominación porque presentan características de los géneros informativos y de los de opinión. Sobresalen la crónica y la crítica cultural.

La crónica

Es una elaboración personal del hecho informativo, realizada por alguien que ha sido testigo de los sucesos o por un enviado especial al lugar de los hechos. En la crónica aparecen los elementos propios de la noticia, pero con mayor detalle y con una valoración e interpretación personal. A veces aparece redactada en primera persona, pero no es lo habitual ya que no es el protagonista sino el espectador, y admite descripciones de ambientes, personajes y anécdotas. Es frecuente el empleo de recursos propios de la literatura. Dependiendo del tema tratado en ellas, se pueden agrupar en: crónicas locales, de sucesos, deportivas, taurinas, de guerra, etc.

La crítica cultural

Informa y ofrece una valoración sobre temas del mundo de la cultura y de los espectáculos. Las críticas culturales son comentarios sobre novedades concernientes a la vida intelectual. La realizan especialistas en los distintos campos culturales: cine, literatura, música, etc. Tiene doble finalidad: informar de la celebración de determinados acontecimientos culturales, y comentar dichos acontecimientos, emitiendo un juicio fundamentado con el fin de orientar al lector sobre los mismos.

Convocatoria 2012 'La Lectora Impaciente'

2011-12-26T13:04:00.001+01:00

LA LECTORA IMPACIENTE convoca el 10º Certamen Internacional de Poesía, el 9º Certamen Internacional de Relato Breve y el 5º Certamen Internacional de Fotografía Digital.

El primer premio está dotado de una obra de arte para el mejor poema o grupo de poemas, el mejor relato y la mejor serie y fotografía digital.

Las obras tendrán libertad de tema y forma, con una extensión mínima de 40 versos y máxima de 75 en poesía, de 2 a 4 folios en relato breve, en archivo word sin firma acompañado de otro archivo con los datos personales y para fotografía en formato jpg según bases. Podrán presentarse hasta dos obras. Los trabajos deben ser enviados por correo electrónico desde el domingo 1 de enero al jueves 1 de marzo de 2012.
Podrán concurrir escritores, de cualquier nacionalidad, siempre que presenten sus trabajos en castellano, sean originales, inéditos, no premiados y no hayan sido presentados a otro certamen vigente en las mismas fechas. Aquellos trabajos que no cumplan todos los requisitos serán eliminados automáticamente. El fallo se dará a conocer a partir del 1 de junio a través de la web “La lectora impaciente”, la prensa y radio. El autor galardonado será avisado, con la debida antelación, para participar en la entrega de los premios en la Casa de Cultura “Marqués González de Quirós” de Gandía (Valencia) el 22 de septiembre de 2012 o enviar alguien en su representación.

Para más información www.lalectoraimpaciente.com

Adriana Serlik

Gandía – Valencia

España

Con los mejores deseos

2011-12-25T20:49:00.002+01:00

Texto argumentativo y comentarios críticos de algunos alumnos

2011-12-25T17:24:00.004+01:00

Creo que la esencia del fanatismo reside en el deseo de obligar a los demás a cambiar. En esa tendencia tan común de mejorar al vecino, de enmendar a la esposa, de hacer ingeniero al niño o de enderezar al hermano en vez de dejarles ser. El fanático es una criatura de lo más generosa. El fanático es un gran altruista. A menudo, está más interesado en los demás que en sí mismo. Quiere salvar tu alma, redimirte. Liberarte del pecado, del error, de fumar. Liberarte de tu fe o de tu carencia de fe. Quiere mejorar tus hábitos alimenticios, lograr que dejes de beber o de votar. El fanático se desvive por uno. Una de dos: o nos echa los brazos al cuello porque nos quiere de verdad o se nos lanza a la yugular si demostramos ser unos irredentos. En cualquier caso, topográficamente hablando, echar los brazos al cuello o lanzarse a la yugular es casi el mismo gesto. De una forma u otra, el fanático está más interesado en el otro que en sí mismo por la sencillísima razón de que tiene un sí mismo bastante exiguo o ningún sí mismo en absoluto. El señor Bin Laden y la gente de su calaña no solo odian a Occidente. No es tan sencillo. Más bien creo que quieren salvar nuestras almas, quieren liberarnos de nuestros aciagos valores: del materialismo, del pluralismo, de la democracia, de la libertad de opinión, de la liberación femeninas Todo esto, según los fundamentalistas islámicos, es muy pero que muy perjudicial para la salud.

Amos Oz en Editorial Siruela

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María José García Cebrián

Amos Oz ofrece en este texto argumentativo de gran carga irónica una perspectiva diferente sobre el fanatismo. Alabando el altruismo de los fanáticos no hace sino criticar su frecuente falta de fundamento. El fanatismo siempre ha estado presente, a lo largo de la historia, en las diferentes sociedades, y, como afirma el autor, sólo pretenden cambiarlas. El fanático está convencido de la validez de sus principios, y de cómo éstos, constituirían los sólidos pilares morales que la sociedad necesita, hecho que Amos Oz ejemplifica con Bin Laden. Sin embargo, también existe otro tipo de fanatismo, "el fanatismo a pequeña escala"; en casa o en el colegio vemos a diario cómo se pretende convencer de que lo externo, lo que hacen los demás, es siempre lo mejor.

No obstante, no podemos confundir la intención del fanatismo con los consejos, son dos cosas bien diferenciadas. Los consejos vienen dados (o deberían) desde la experiencia, esto supone una forma inocente de intentar hacerle a los demás la vida más fácil, pero con un enfoque suave. Simplemente se trata de proporcionar una visión personal del problema, tan válida como cualquier otra, aceptando el hecho de que dichos consejos pueden ser seguidos o no. El fanatismo es, en cambio, apabullante, es un consejo llevado al extremo, el fin es obligar a alguien a hacer aquello que se le está "aconsejando" porque el fanático responsable actúa desde la convicción de que lo suyo es, sin duda, lo mejor. Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones que se puedan alegar, a veces la situación resulta agobiante para el que lo soporta, y puede incluso llegar a derivar en conflicto. Muestra de ello es, entre otros, el origen de la Segunda Guerra Mundial: Hitler, líder indiscutible, promovió una forma de pensar extrema que llevó hasta el fin, causando la desgracia de millones de personas, provocando uno de los mayores conflictos globales hasta la fecha.

En el ámbito privado podemos pensar y hacer aquello que creamos conveniente, pero debería limitarse a eso, al campo de lo personal. Pero en el ámbito de lo público debería promoverse la defensa de unos principios universales, y hasta entonces, actuar en función a las normas de la educación y del sentido común, basándose sobre todo en el respeto hacia el resto de la sociedad.

Por ello necesitamos saber que, aunque un buen consejo a tiempo puede evitar una desgracia, no debemos imponer nuestras opiniones a los demás, por más que veamos el beneficio que ellos puedan obtener. ¿Dónde quedaría la libertad entonces? Todo ello sin contar, por supuesto, que es mucho más enriquecedor e interesante para la sociedad la variedad de ideales. Qué insulso sería entonces si todos fuésemos y opinásemos igual.

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Paloma Salamanca Cuenca

En la actualidad la sociedad se enfrenta a problemas acuciantes tales como el fanatismo. En pleno siglo XXI, tras miles de años de historia, conflictos religiosos y diferentes guerras, sigue habiendo personas dispuestas a imponer su forma de pensamiento sobre la de los demás.

El autor del texto nos plantea la idea del fanatismo como una tendencia egoísta, aunque el fanático se considere a sí mismo generoso. El fanático justifica su acción porque cree que su opinión es la válida, la correcta, la que debe aceptarse. Pretende abrirle los ojos a aquellos que piensan de forma distinta y hacerles entender que deben asumir su opinión. Sin embargo, si no lo consigue no duda en recurrir a la violencia para obligar a los demás a aceptarla.

Desde mi punto de vista, ni la religión ni ninguna otra creencia subjetiva deben guiar el comportamiento de las personas sociedad. La religión, en concreto, es un tema muy ambiguo en el que cada individuo tiene una opinión particular que es válida en el ámbito individual. Por eso, los fanáticos no deben imponer sus creencias a los demás ya que una opinión subjetiva no puede tomarse como universal porque provocaría conflictos entre los ciudadanos. El problema es que sí lo hacen, justificándose por la defensa de sus valores y considerando los valores de los demás como inaceptables.

He aquí el segundo aspecto que trata el autor, los valores de una sociedad y como el fanático busca errores en ellos sin pararse a analizar los suyos propios. Cada persona tiene unos valores diferentes y a lo largo de la historia, se ha conseguido una mayor libertad para que cada persona sea pueda pensar y expresar sus opiniones. La libertad de pensamiento y expresión es un derecho básico en los seres humanos y como cualquier derecho, conlleva también una gran responsabilidad. Afortunadamente, tal derecho se reconoce en la actualidad, pero algunas personas son incapaces de respetar la opinión de los demás y consideran que pueden imponer la suya por la fuerza.

Hoy en día, los países mas desarrollados aceptan que cada persona pueda tener opiniones o puntos de vista diferentes acerca de temas subjetivos. Pero para regular los derechos fundamentales de los ciudadanos cuentan con una serie de leyes objetivas que garantizan la libertad y que se implantan desde la razón. Sin embargo, todavía existen países en los que la religión es la ley y no se distingue entre razón y fe. Así, el autor trata el tema del fanatismo en Oriente y como los fundamentalistas islámicos, entre ellos los seguidores de Osama Bin Laden, pretenden acabar con los valores de occidente.

En mi opinión, la historia se repite. Los países de Occidente, por ejemplo, han sufrido este tipo de conflictos a lo largo de la historia. En España, la religión ha estado vinculada a la vida política durante muchos años y gran cantidad de personas han sido víctimas de la intransigencia religiosa del país. En la actualidad, a pesar de la tradición católica del país, los españoles son libres de creer en lo que quieran. Por otro lado, el horror del nazismo en Alemania concienció a toda Europa y dejó claro que los extremismos no llevan a ningún lado. Así, la sociedad ha comprendido que una creencia subjetiva no puede guiar las decisiones políticas del país y que cada individuo, aunque tenga libertad de pensamiento y expresión, debe respetar las opiniones de los demás. Sin embargo, en Oriente, los fundamentalistas están cayendo en los errores en los que ya cayeron los europeos en el pasado. Cada sociedad es diferente y sus valores están condicionados por muchos factores tales como su tradición, sus costumbres o su religión. Por eso el respeto de los valores entre las sociedades debe ser mutuo, ya que en el ámbito privado cualquier creencia es legítima, pero no debemos dejar que ninguna creencia guíe a la sociedad en conjunto.

El problema es que los fanáticos han extrapolado el ámbito de lo privado a lo público, mezclando las creencias subjetivas y la racionalidad, e intentando dirigir la sociedad por unos principios subjetivos y religiosos, lo que considero incoherente y absurdo. Además, ¿cuál es el criterio para aceptar o no los valores de una sociedad?, ¿en qué se basan los fundamentalistas islámicos a la hora de criticar nuestros valores? Se basan en su fe, y en lo que les dicta su religión, un hecho subjetivo que no debería utilizarse como criterio a la hora de juzgar a una sociedad.

Por otro lado, el fanático acusa a las personas que piensan de distinta manera pero es incapaz de ver sus propios errores y lo contradictorias que son sus acciones. Según el autor, el fanático pretende “salvar nuestras almas”, puede poner una bomba en un lugar público y matar a cientos de personas para hacernos ver lo correcto de su opinión y lo inmorales que son nuestros valores. Puede que pretenda salvar nuestra alma, pero también está condenando la suya.

En conclusión, aunque podamos sentirnos amenazados por las corrientes extremistas a las que se enfrenta el mundo en la actualidad, debemos hacer entender a los fanáticos que mediante la violencia no van a llegar a ningún lado. A menudo, se tiende a identificar el fanatismo únicamente con temas religiosos aunque en todos los países existe el fanatismo en otros muchos aspectos, como en las corrientes independentistas o en los nacionalismos extremos. El problema no está en lo que defienden esas personas, sino en la manera en la que lo hacen. Cada individuo en privado puede pensar y expresar sus opiniones libremente mientras que en el ámbito privado se debe llegar a una solución racional y objetiva. Sin embargo, puede haber más de una solución y pueden surgir diferentes opiniones válidas acerca de un tema en el ámbito social. Muchas veces, los fanáticos defienden ideas sin sentido puramente subjetivas pero otras veces defienden ideas coherentes, aunque pierden su credibilidad al intentar imponerlas mediante la fuerza y al no respetar la opinión de los demás.

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Andrea Rodríguez Rodero

En la actualidad hay libertad de expresión y de imprenta conseguida tras muchos años de guerras en la sociedad, contra aquellos que eran los dueños y señores de los propios aldeanos. Antiguamente, los ciudadanos estaban sometidos al señor feudal durante la Edad Media; a reyes absolutos en la Edad Moderna y poco a poco fue mejorando la situación, no sin haber pasado por numerosas guerras civiles o manifestaciones reclamando aquello que debería tener el hombre por naturaleza y sin embargo les era denegado: los legítimos derechos y libertades.
Hoy en día, aun existiendo una declaración de derechos universales que establece al hombre libre, racional e igual a los demás, hay todavía lugares en el mundo en el que no se respetan dichos derechos. De este modo, cada persona tiene el derecho a la libertad de expresión, siendo responsable de sus propias acciones y sin que ninguna otra persona se lo impida.
Como refleja el artículo, muchas personas lo que pretenden es cambiar a los demás, es decir, no se preocupan por si mismos sino por mejorar y hacer que los demás opinen igual que ellos. En mi opinión, las personas que pretenden dichas cosas suelen carecer de autoestima y vuelcan su interés en los demás para no hacerlo en sí mismos. Son personas que en el fondo necesitan de otras para sentirse bien consigo mismo. Por otro lado, también puede ser el caso contrario, personas autosuficientes y con superioridad que manipulan a personas que se sienten perdidas, a su propia voluntad. Consiguiendo que, la persona controladora se sienta aun más fuerte y la controlada no teniendo que actuar por si misma que supone su principal problema. Sin embargo, cada uno tiene sus opiniones y debe defenderlas frente a autoritarismos que pretenden imponerles una forma de pensar que no comparten.
Pero el problema que plantea el autor, son personas como Bin Laden cuya campaña terrorista radica en la intención de convertir al resto del mundo a su propia religión. Cada persona puede actuar de manera que le parezca conveniente según sus propias opiniones acerca de cualquier asunto. Los terroristas no pueden empezar una guerra interminable por pretender que todos sean y piensen como ellos. Las personas tienen libertad de expresión que está por encima de temas religiosos, de manera que cada uno puede profesar la fe que quiera y mostrarla en público o no, pero ni se le puede juzgar por sus acciones y sobretodo no se le puede obligar a ser de una religión cuyas creencias no comparte.
De esta manera, se podría decir que por qué se juzga a aquellos que tan sólo pretenden obligar a otros a que compartan su religión. Sin embargo, los terroristas es que van más allá ya que hacen uso de la violencia y acaban con vidas inocentes, por lo que al atentar contra la vida de los demás va en contra de leyes civiles y por esta razón son juzgados y no pueden actuar así. Si quieren que todos creamos en la religión islámica deben proponer una manera pacífica, argumentando sus razones y cada uno decidirá libremente si creer o no. Ya que en el momento que hicieron uso de armas, toda su credibilidad se les acabó.
La religión es un tema que se fundamenta en la fe de cada uno y son creencias personales y subjetivas que se dan en el ámbito privado. Éstas no pueden extrapolarse al ámbito público, ya que este debe caracterizarse por una ética racional con valores universales. En conclusión, cada uno debe vivir acorde con sus creencias y no debe implantarlas en los demás, sino respetar sus decisiones y opiniones; razón por la que muchos conflictos o manifestaciones han sucedido a lo largo de los años y que seguirán ocurriendo en lugares donde todavía no respetan los derechos que posee el hombre por naturaleza.

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Tal Wax

Hoy en día en todo el mundo hay un gran número de religiones, las cuales establecen una serie de normas y valores morales. En definitiva, establecen un criterio de bondad o maldad, aquel que los cumpla tendrá una vida plena y aquel que no las cumpla, un castigo.
Estos criterios de bondad o maldad se pueden aplicar a todos los ámbitos, lo que da lugar a fanatismos. Como expresa el autor, los fanáticos intentan obligar a los demás a cambiar, cambiar cualquier aspecto de la vida del otro que se aleje del criterio de bondad que éste ha establecido.
Desde mi punto de vista, cualquier tipo de fanatismo es negativo, ya que no respeta las creencias de los demás. El fanático está seguro de lo correcto de sus acciones y que todo lo que haga a favor del vecino está bien, sin importar si este tiene otro punto de vista o simplemente es contrario a sus propios valores morales. Por ejemplo, la cultura influye bastante en los alimentos consumidos en una sociedad, ¿podría un fanático religioso judío prohibir a la sociedad española comer jamón, que es el producto nacional más reconocido? Con un ejemplo como la comida se podría ver como no es tan fácil cambiar las tradiciones y costumbres de un país con una simple petición.
Por ello se recurre a la violencia, como observamos en la opinión del autor, Bin Laden no odia a Occidente, sino a los valores que tiene su sociedad, que son completamente opuestos a lo establecido por el Corán. Como no puede convencer al pueblo de la maldad de sus valores, usa la violencia, el miedo de los ciudadanos para obligarles a cambiar su actitud.
A lo largo de la historia, los mayores desastres bélicos han sido causados por el fanatismo, como puede ser el Holocausto o los atentados de Al Qaeda. En ambos, los líderes pensaban que estaban actuando por el bien de todos, creando una sociedad donde todos tengan los mismos valores morales.
Sin embargo, en mi opinión uno de los factores más beneficiosos para una sociedad es la diversidad. Diferentes culturas y tradiciones que a pesar de sus diferencias son capaces de convivir pacíficamente en un lugar, sin que ninguno trate de convencer al otro de lo correcto de sus creencias.
Para que esto se lleve a cabo debe haber un respeto total entre los habitantes, que entiendan que aunque sus pensamientos sean extremistas, estos no pueden obligar a otro a que sean iguales, sino que debe mantener estas creencias en el ámbito privado.

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Lucas Levenfeld Sicre

Sinceramente, nunca he conocido a un fanático, si me preguntaran acerca de mi opinión sobre los fanáticos, probablemente acabaría hablando sobre aficionados al fútbol. De no ser por la referencia que hace el autor sobre los islamistas, no podría haber comprendido del todo el significado de "ser un fanático".

Actualmente, en Occidente reina el capitalismo, que, en mi opinión, no sólo es un tema económico, sino que también afecta a la sociedad, una sociedad liberal en la que cada uno es responsable de sí mismo y tendrá como fin alcanzar la mayor felicidad personal posible. Es por ello que, hoy en día en Europa, la gente no suela tender al fanatismo. El ser humano por naturaleza es egoísta y tiende a acumular poder, por lo que en una sociedad liberal, dotada de una gran libertad, el hombre se encontrará en un pleno estado de naturaleza.

Cierto es que en la sociedad hay gente que se preocupa por los demás, que te ayudará siempre que tengas un problema, gente que consideramos como amable, sin embargo, en nuestra sociedad nos han educado para respetar la libertad, la libertad como algo que pertenece al se humano por naturaleza y que ha de respetarse por encima de todas las cosas. En mi opinión, un fanático no respata tu libertad, de hecho, es posible que incluso no sea capaz de ayudarte, te ordenará y tratará de arreglarte siguiendo su propio criterio (que no siempre es el que más te conviene), sin preguntarte si eres felíz o no. Si él cree que eres felíz, no podrás convencerle de lo contrario.

Es por ello por lo que estoy a favor del autor en contra del fanatismo. Creo que un fanático es una persona a la que no se le ha educado en el repeto a la libertad y que ha crecido en un contexto subdesarrollado en el cual no ha sido capaz de desarrollar su propia personalidad. No es que esté llamando tontos a los islámicos, es simplemente que creo que son una sociedad excesivamente sometida a la religión que no consigue avanzar como es debido, y por ello tienden al fanatismo.

Me temo que no puedo plantear ninguna solución al problema, los islámicos han de cambiar por sí mismos, pues imponer nuestra ideología liberal, más avanzada, en realidad, me parece una violación a su libertad, que, en definitiva, sería un acto propio del fanatismo.

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Elena Domínguez Marín

El autor del texto, Amos Oz, recalca mediante sutiles e irónicos ejemplos la idea de que no hay que intentar cambiar a las personas para que sean como nosotros quisiéramos que fueran.

Al igual que una madre siempre va a intentar hacer lo mejor para sus hijos, éstos tienen su propia personalidad y deben ser quienes son para poder aprender de sus errores, ya que equivocándose se aprende.

Hoy en día, hay muchas campañas en las que se intenta cambiar por todos los medios a las personas, por “su propio bien”. Pero realmente ¿cómo se puede saber qué es lo que está mejor? El autor hace referencia al ejemplo de Bin Laden que, según el autor, podría decir que todo lo que quería era cambiar el mundo a su propia visión de la realidad, pero obviamente esa no es la solución. De esta misma manera, tú puedes intentar ayudar dentro de lo posible a una persona en concreto para que deje un mal hábito e intentar que en definitiva cambie, pero tú no puedes saber si la opción que tú le aportas es mejor o peor.

Por ello, no hemos de rendirnos ya que las campañas anti-tabaco están ahí por una razón y no es intentar cambiar a la persona sino hacer que lleve una vida más larga y placentera. En mi opinión con lo que habría que tener cuidado es con los métodos utilizados para esto, porque la solución para ayudar a alguien a que deje de fumar no es cortarle las manos; ya que por prevenir un cáncer hemos perdido algo muy valioso. Con esto quiero decir que hay que tener cuidado para que el remedio no sea peor que la enfermedad.

Una madre puede enseñarle a su hijo el beneficio del esfuerzo individual y ese tipo de valores que nos enseñan a diario, pero será luego éste quien decida si ponerlos en práctica o no, ya que podemos intentar ayudar a alguien en su vida, pero al fin y al cabo es su vida y tiene que ser libre de hacer lo que crea conveniente con ella.

Por esto, a los niños se les educa; para inculcarles valores morales que puedan utilizar en su vida aun sabiendo que probablemente te decepcionen cunado no los utilicen.

Por ello, aunque querer ayudar a alguien es muy altruista, como bien dice el autor, hay que tener cuidado en cómo lo hacemos.

Así, si queremos ayudar a alguien creo que la mejor opción que se puede tomar es ayudarle a abrir los ojos y que se dé cuenta de que lo que intentas hacer por él es lo correcto y sea él mismo el que cambie tomando su propia decisión.

Sin embargo, nunca deberás implantarle tu opinión con respecto a un tema concreto pues siempre será tu opinión particular y no tiene por qué compartirla. Podrás darle tus argumentos pero intentar imponer tu opinión será tan egoísta como hacer que cambie de personalidad, pues en definitiva no será su libre elección sino tu decisión.

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Raquel Núñez Muñoz

El autor del texto, Amos Oz, expone características tanto del fanatismo como del fanático. Esto se puede ver, por ejemplo, en que la “esencia del fanatismo reside en el deseo de obligar a los demás a cambiar” o en que “el fanático es un gran ultraísta”. Hace una crítica negativa hacia éstos poniendo como ejemplo en el que apoyarse a Bin Laden.

Hoy en día la sociedad está muy dividida, llegando a extremos radicales, en los que se encuentran los fanáticos. Para mí, el fanatismo es una forma de pensar que condiciona la forma de ser del individuo. Un ejemplo cercano son los fanáticos del futbol, por ejemplo. Éstos intentarán por todos los medios convencerte de que su equipo es el mejor y que cualquier aficionado a otro equipo no debe tener una “capacidad mental” alta.

El fanatismo es una ideología extrema y el fanático tiene una forma de ser y una personalidad extremas y radicales. Pero esta ideología debe estar dada por algo. No creo que todo se reduzca a ayudar o matar, como dice el autor del texto en que el fanático “te echa los brazos al cuello o se lanza a la yugular”. Debe haber un contexto y unas circunstancias que hayan hecho de esa persona un ser radical y al que, por ejemplo, no se le podría hablar de una ideología contraria a la suya, o de los logros de otro equipo de futbol. Supongo que muchas de esas circunstancias serán económicas, sociales o religiosas, que suelen ser los factores que provocan cualquier reacción la inmensa mayoría de las veces.

En el caso del ejemplo propuesto por el autor, Bin Laden, las circunstancias que le han condicionado son de tipo religioso. La defensa de los ideales del Islam ha sido siempre algo muy importante y fundamental en cualquier creyente y/o practicante de esta religión. No hay más que verlo en las continuas luchas entre diferentes grupos religiosos que ocurren en Irak, Irán o cualquier país en el que conviva el Islam y otra religión.

El problema está en los extremismos. Defender tu religión y tus ideales es normal, pero llegar a extremos como matar o suicidarte para matar a favor de tu religión haciendo daño a otras personas que puede que incluso sean totalmente inocentes es, en mi opinión, algo totalmente egoísta e irracional. El fanatismo no es algo que se pueda arreglar de la noche a la mañana. Los fanáticos serán fanáticos siempre hasta que mueran. Y los hijos de los fanáticos también. Los fanáticos y el fanatismo no desaparecerán hasta que los fanáticos sepan escuchar y razonar, y aprendan a ser tolerantes con los demás.

Ficha de lectura: 'La Casa de Bernarda Alba'

2011-11-24T22:50:00.000+01:00

Por Fernando Magallanes

Argumento

La trama comienza con el entierro de Antonio María Benavides, esposo de Bernarda Alba. Como es costumbre, Bernarda establece un luto que durará ocho años. Durante este tiempo Bernarda y sus cinco hijas (Adela, Angustias, Amelia, Magdalena y Martirio) no podrán salir de su casa y sólo podrán llevar ropa oscura. A lo largo de la obra teatral aparecerán las tensiones entre las hijas, el enfrentamiento entre Adela y su madre, la profunda tradición arraigada en los pueblos de Andalucía, etc. Angustias podrá "escapar" del luto si se casa con Pepe el Romano, aunque éste sólo la quiera por su dinero. Pepe es amante a su vez de Adela. Pepe y Adela se suelen ver por las noches, Bernarda y Angustias no saben nada, pero la Poncia (criada de la casa) y Martirio sí están enteradas de estas visitas nocturnas.

Una noche, Bernarda sorprende a Pepe el Romano y a Adela. Ante tal afrenta, Bernarda coge una escopeta y simula que ha asesinado a Pepe. Adela se suicida pensando que su amado ha muerto. La obra finaliza con Bernarda diciendo que ella y sus hijas se "sumergirán en un mar de luto" tras la muerte de Adela y que su hija ha muerto virgen, algo que era muy importante para Bernarda (lo que demuestra el peso que tenía el "qué dirán" en la España de la época).

Espacio y tiempo

Lorca escribió "La Casa de Bernarda Alba" en 1936 y, aunque no se especifique fecha ninguna, la novela tiene lugar en un pueblo de Granada, donde la tradición está muy arraigada, a principios del siglo XX. Lorca no quiere ofrecer datos temporales ni hechos históricos, sino reflejar la sociedad española de la época y la situación en la que estaban las mujeres en los pueblos.

La obra transcurre completamente dentro de la casa de Bernarda Alba, toda la acción y todos los diálogos transcurren dentro de una casa. Esto ayuda a que se aprecie mejor la vida cotidiana de las mujeres durante el luto.

Personajes

-Principales: Bernarda Alba, que oprime a sus sirvientes y se aprovecha de su autoridad para decidir todo lo concerniente al futuro de sus hijas. Sus cinco hijas: Martirio, Magdalena, Angustias, Adela y Amelia; las que más hablan son Adela (que siempre discute con sus hermanas y con su madre debido a que quiere casarse y olvidarse del luto), Martirio (que riñe con Adela debido a que también ella quiere a Pepe el Romano) y Angustias (que se va a casar con Pepe).

-Secundarios: la Poncia (criada de Bernarda) y María Josefa (la madre de Bernarda), que desde su estado de locura se atreve a decir las verdades que sus nietas no se atreven a pronunciar (la excesiva autoridad de Bernarda, casarse, etc.).

Opinión personal

La Casa de Bernarda Alba es una de las obras que más me han impactado. Lorca expresa muy bien la sociedad de los pueblos remotos de España en aquella época y la dramática situación de las mujeres, que están obligadas a seguir un luto excesivo y a casarse con quien sus padres digan. Por ello La Casa de Bernarda Alba me ha gustado, tanto por la trama, como por la manera en la que describe su autor la situación en la que viven los personajes.

Novedades de 'El Cangrejo Pistolero'

2011-11-23T12:57:00.001+01:00

Poemas varios

2011-11-19T15:36:00.003+01:00

Por la alumna D.M.

Luces del cielo.

Estrellas de aquella noche perfecta
crean ilusiones en personas despiertas,
cumplen sueños e ilusiones,
llenan de pasión los corazones.

Luz que llena la madrugada,
luz que ciega al que se para a contemplarla.
Lunas que iluminan los desiertos con su blanca cara,
tiñendo como la aurora la arena clara.

Palabras que no quieren decir nada.
Silencio que se interrumpe con una mirada.
Noche de invierno templada.
Amaneceres de color escarlata.

El sueño curará todas las heridas.

Sentirte pequeño en un mundo tan inmenso,
jugar con las hojas para pasar el tiempo,
pensar en ti en todo momento,
nunca dudar de mis sentimientos.

Unos papeles que se los lleva la brisa,
una mañana que hizo ventisca,
un sueño por una sonrisa,
una lágrima por la mejilla.

Una noche de un diciembre helado,
una esperanza que dejaste de lado,
un corazón que siempre ha esperado,
una ilusión que sigue aguantando.

Musa, tú que llegaste desde tan temprano,
tú que me recuerdas el pasado,
tú que sabes lo que me ha pasado,
tú que has hecho tantos milagros.

Oí que con la lluvia llegaría el verano
y aún estoy aquí intentando
tener fe en aquello que me han contado
mas ya mi esperanza se ha agotado.

Morfeo, tú que por la noche llegas sin esmero,
escucha mis ruegos
y cura mis sollozos sin consuelo,
aunque sea sólo mientras en tus brazos me duermo.

Una llamada más de las musas.

Pensé en ti y se me escapó un suspiro,
me miraste y me llené de alivio.
Me dijiste "te quiero" y me quedé sin aliento,
me besaste y el corazón me dio un vuelco.

Soñé con decírtelo hace mucho tiempo,
pero siempre tuve la suerte de fallar en el intento.
Tu perfume llegó a mí a través del viento,
y la única sensación que me produjo fue un estremecimiento.

La suerte se convirtió en mi aliada,
empecé a pensar en todo y no decir nada
mientras tú me amabas con tu dulce mirada.

Cuando me cogiste la mano me enamoraste.
Las lágrimas se convirtieron en besos cuando me abrazaste,
mas aquél fue el final cuando tú me despertaste.

El jardín, el jardinero y la rosa.

Jardín tan grande,
jardín tan bello,
que sueño fuera siempre
del artista jardinero.
Jardinero que trabaja
con pasión y devoción,
jardinero que en ese jardín
cumplió su ilusión.
De repente un día se enamoró
de la obra de arte que él creó,
era una pequeña rosa;
dulce y hermosa;
que de él se encandiló.
Era una rosa juguetona,
simple y picarona
que el amó
y siempre cuidó.

No se quiso separar
y procedió a cortar,
pensando que con él
siempre la podría llevar.
La rosa un tiempo duró
hasta que sus pétalos tiró
y como todo al final
la triste rosa, murió.

Triste jardinero,
que por codicia y amor
a su compañera
un día mató.
Consuelo no encontró
ni obras de arte creó
y con la amarga agonía
un día desapareció.

Prima de riesgo

2011-11-10T13:04:00.002+01:00

Prima de riesgo, subida del IVA, bajada del Íbex, deuda pública, déficit acumulado, economía sumergida, tasa de paro, fracaso escolar, niños secuestrados, guerras y asesinatos, redes de narcotráfico, políticos insultándose,… La verdad es que si uno se quiere llenar del mundo, inmiscuirse en él y navegar por la actualidad para formar parte de ella, se ve obligado muchas veces a deprimirse. Parece que si no lo haces eres hasta mala persona, irresponsable e inconsciente; como si uno hubiese hecho algo en su vida que de alguna manera haya determinado que existan los elementos que he enumerado al principio.
Más bien, lo que ocurre cuando uno quiere ponerse al día e inmiscuirse en los asuntos actuales es que se olvida de lo primario, de lo realmente importante que sustenta la vida y el ánimo de levantarse cada día. A veces, con el color azul del cielo basta. O con la imagen del capullo de un rosal que podaste hace unos días y ves que aún en el tiempo que estamos tiene fuerza para rebrotar y saludarte cuando pasas. O con los ‘buenos días’ que te da el vecino, recordándote (además de que es educado) que está ahí para darte un bote de leche si un día te hace falta.
Y si uno se observa globalmente, no hay más que dar gracias a Dios. Tú que estás leyendo esto, sabes leer y tienes cultura suficiente para entender (y compartir) lo que digo, cosa que no es posible para millones de personas en el mundo. Además, si lo estás leyendo es porque tienes la barriga llena y/o puedes comer cuando te apetezca. Probablemente tengas un familiar ya muerto (¿quién no?) pero dudo mucho de que no tengas a nadie en casa esperándote o un amigo que de vez en cuando se queje de que hace tiempo que no te ve. Todo eso es una bendición.

La vida es un regalo. Y lejos de tener que deprimirse uno por los puntos que tiene la prima de riesgo de la economía española, debe alegrarse por las cosas que verdaderamente sustentan y motivan la existencia. A veces quisiera tener más tiempo libre. Libre de mí para llenarme de cosas que me enseñen y pongan la mente en ‘modo descubrimiento’ y no ‘modo rutina’, que hace que se nuble todo en un gris opaco. Es eso que te ocurre cuando enciendes la radio por la mañana y te suena todo igual, tienes que preguntar a un compañero qué día es porque los horarios te rigen las emociones, cuadran lo redondo, escuchas la predicción del tiempo y te engañas a ti mismo como si te importara si va a llover o no pero en el fondo te da igual y te interesas por asuntos tan vanos que te crean un vano en el cerebro.
Ojalá nunca pierda el ‘toque de luz’ que me hace ponerme de puntillas y vislumbrar más allá de la niebla de la rutina diaria, que me pone los pies en el suelo y que me recuerda que cuando mi mujer me da un abrazo, el resto del mundo no importa porque no existe.

Ejemplos de comentarios críticos de textos

2011-11-02T12:50:00.000+01:00

En este enlace podéis ver varios ejemplos de comentarios críticos de textos hechos:

http://www.lenguaensecundaria.com/material/comentar.shtml

Prenatal

2011-10-30T12:59:00.000+01:00

Aún no has nacido
y ya creo que te quiero.
Aunque más bien no es quererte,
sino desearte, procurarte, proyectarte
lo mejor.
No sé nada de ti.
Ni si serás un niño, una niña,
bueno, malo,
tranquilo, inquieto,
rebelde, sumiso.
Pero me harás más útil.
Rentabilizarás mi vida,
le darás un fin,
la llenarás contigo y la vaciarás de mí.
Seré tu padre.
Con tu madre, seremos una familia.
Nos cuidaremos, nos daremos fuerza
y nos sostendremos en las flaquezas.
Seré tu soporte
y ya yo no podré temblar.
Seré tu ejemplo
y ya no podré dudar.
Merece la pena nacer
y te hemos buscado.
Eres un regalito de Dios
y te enseñaremos a creer en Él.

Nueva novela de Miguel Aranguren

2011-10-23T15:02:00.000+02:00

Más información:

http://www.miguelaranguren.com/novelas/novela_11.htm

www.miguelaranguren.com

www.excelencialiteraria.com

Artículo de Francisco Robles (ejemplo de texto argumentativo)

2011-10-21T14:13:00.001+02:00

Orgullo de ser sevillano
Fuente: ABC de Sevilla

A veces uno se cansa de haber nacido en una ciudad con tanta fuerza en su interior

Ya lo escribiste una vez, cuando sentiste el cansancio de ser sevillano que tanto se parece al verso de Neruda. A veces uno se cansa de haber nacido en una ciudad con tanta fuerza en su interior, con tanta historia en las huellas que deja el tiempo en su piel esmaltada, en la cerámica que brilla en las alturas de su torre mayor o en la profundidad insondable de sus patios. A veces uno se cansa de ser sevillano, de llevar el pesado fardo del pasado sobre los hombros como una responsabilidad que lastra el presente y que le impide al futuro desplegar sus alas.

A veces uno se cansa de decir en voz alta lo que otros piensan en el silencio cómplice que cambian en el banco de los favores como una moneda desgastada por la cobardía. Y a veces, sólo a veces, nos gustaría vivir en una ciudad donde todo fuera reciente, donde el paisaje urbano cumpliera con el verso que Juan Ramón entrevió en una noche estrellada: todo verdad presente, sin historia. Sevilla como Brasilia. Una ciudad recién creada donde los debates se limitaran a cuestiones prácticas, una ciudad planificada para las necesidades de nuestra época, sin el laberinto musulmán de un urbanismo que con el tiempo iría enredándose aún más en el marasmo del Barroco, sin la señas de identidad que nos retrotraen a épocas cuya cosmovisión no tiene nada que ver con la mentalidad líquida de esta sociedad inconsistente.

A pesar de eso, el cansancio se difumina en cuanto vemos un destello de la eternidad en un rincón dormido, cuando se nos aparece esa belleza que la ciudad lleva dentro como el blanco luminoso que empleó Velázquez en el fondo de su Cristo crucificado para que la luz saliera desde sus mismas entrañas. Esa visión suspendida en el instante nos basta y nos sobra para reconciliarnos con esta ciudad de espléndido pasado, con esta Sevilla que sirve para que puedan medrar los unos y los otros, los que derrotan por el pitón izquierdo y por el derecho.

Una música rescatada de un amanecer de terciopelo y lana de merino, el olor de ese incienso que nos lleva de la mano a la infancia de una tarde santificada por la nostalgia, el sol descompuesto en su propio arco iris que besa una columna de piedra donde se asienta el silencio del Salvador, la sombra de un naranjo como la metáfora perfecta de la palabra ausencia, la emoción que traspasa la mirada para llegar a la almendra amarga del corazón… Son detalles que nos devuelven el orgullo íntimo de ser sevillanos, un orgullo que nada tiene que ver con el carrusel de vanidades que se lleva por delante la finura y la frialdad del sevillano según Unamuno. No hace falta pintarlo en una camiseta ni proclamarlo a gritos. Es mejor llevarlo en los hombros de la responsabilidad y en la firmeza del compromiso. Haber nacido en esta ciudad es algo más que un motivo de orgullo: es una forma como otra cualquiera de encontrarle un sentido a la vida.

Artículo de Antonio Burgos (ejemplo de texto argumentativo)

2011-10-21T14:05:00.000+02:00

Fuente: diario ABC

El libro “Hijos del Aljarafe” se presentó con gran éxito en la Casa de la Provincia

2011-10-16T12:51:00.002+02:00

Una gran cantidad de personas asistió a la puesta de largo de la obra,

escrita por el periodista José Rodríguez Polvillo y que recoge las vidas

de 30 de los personajes históricos más importantes de la comarca.

El libro puede adquirirse ya en librerías y a través de www.hijosdelaljarafe.es

La Casa de la Provincia fue escenario de la presentación oficial del libro “Hijos del Aljarafe”, del periodista y escritor José Rodríguez Polvillo, en el que se recogen, por primera vez en un único volumen, los relatos de vida de 30 de los personajes históricos más relevantes de la comarca, desde el Conde Duque de Olivares hasta Joselito “El Gallo”, desde Antonio Illanes hasta Inés Rosales, desde Trajano y Adriano hasta Fray Juan Calero y Muñoz San Román, entre otros muchos.

El acto, que contó con una gran cantidad de asistentes, entre ellos el Alcalde de Gines, Manuel Camino, tuvo lugar en el salón principal de la Casa de la Provincia, y comenzó con la proyección de un vídeo promocional del libro.

La Diputada Provincial de Empleado Público, Carmen Arciniega, dio la bienvenida a la Casa de la Provincia a todos los asistentes, tras lo que destacó la “importante labor de investigación realizada por el autor para rebuscar en el pasado y averiguar la vida y obra de tantos vecinos y vecinas que nos precedieron en el tiempo”.

Por su parte, el periodista Pedro Preciado, prologuista del libro, aseguró que “el libro es una maravilla”, una oportunidad de oro para conocer de una manera clara y amena quiénes fueron los aljarafeños más destacados de la historia.

El autor del libro, José Rodríguez Polvillo, explicó cómo surgió la idea de escribir la obra, que viene a llenar un importante hueco en el relato de la historia de la comarca, a la que se le da con este estudio un enfoque completamente novedoso centrado en las historias personales de algunos de sus vecinos históricos más destacados.

Rodríguez Polvillo indicó que “el libro tiene un importante afán divulgativo, esa es su misión principal, dar a conocer a grandes rasgos las vidas de estos treinta personajes históricos del Aljarafe, algunos más o menos conocidos pero otros totalmente desconocidos para el gran público”.

Ya en la recta final del acto, los asistentes pudieron plantear diversas cuestiones y aclarar dudas sobre la obra directamente con el autor, tras lo que José Rodríguez Polvillo dedicó a los lectores varios ejemplares del libro.

Hijos del Aljarafe puede adquirirse ya en las principales librerías de Sevilla, así como a través de Internet en la dirección www.hijosdelaljarafe.es

MÁS INFORMACIÓN

José Rodríguez Polvillo

Teléfono: 607.27.46.03

Ficha de lectura: 'Por quién doblan las campanas'

2011-09-26T19:23:00.000+02:00

Por Fernando Magallanes

Título: "Por quién doblan las campanas".
Autor: Ernest Hemingway.
Editorial: DEBOLS!LLO
Edición: abril de 2010.

Argumento

La trama transcurre durante la Guerra Civil española. El personaje principal, Robert Jordan, es un estadounidense que ayuda en las Brigadas Internacionales, enviadas por diversos países del mundo para ayudar a los republicanos en la guerra. La misión que es otorgada a Robert Jordan es la de derribar un puente en la sierra de Guadarrama, al norte de Madrid, con el objetivo de que las tropas franquistas no puedan atravesar el río y atacar a los republicanos. Para realizar esta misión, Robert Jordan contacta con un grupo de partisanos para que éstos le ayuden a derribar el puente. La gran parte del libro trata sobre la vida en común en las montañas; no se centra demasiado en el aspecto bélico sino en la camaradería de los miembros que participan en grupo para lograr un objetivo común. El protagonista, que a su vez es narrador, cuenta de vez en cuando anécdotas de cuando vivía en Madrid. También se mencionan anécdotas que vivieron los partisanos que ayudan a Jordan durante la guerra, por ejemplo el asesinato del párroco, del alcalde y de otras personas de un pueblo por parte de los republicanos o de cómo consiguieron los partisanos derribar un tren que transportaba miembros de bando nacional. Gracias a derribar este tren, consiguieron salvar a María, una muchacha atrapada por los franquistas. A lo largo de la novela, María se enamora de Jordan y sueñan con irse a vivir juntos a Madrid al acabar la guerra.

Al final consiguen derribar el puente, pero algunos compañeros de Jordan mueren. Jordan es herido por los nacionales mientras derriban el puente y esto le impide escapar con sus compañeros, por lo que se queda solo en la montaña. La novela acaba con Jordan esperando con un arma a los franquistas para poder matar a alguno antes de que, inevitablemente debido a su parálisis ocasionada por la herida, lo maten a él.

Personajes:

-Principales: Robert Jordan; estadounidense profesor de español que es destinado a derribar un puente en la sierra de Guadarrama. María, muchacha rescatada por los partisanos, se enamora de Jordan. Los partisanos (Anselmo, el gitano, Pilar y Pablo), son personajes que aparecen a lo largo de la obra cuya colaboración con Jordan es fundamental para derribar el puente.

-Secundarios: otros partisanos que aparecen con menos frecuencia pero que también ayudad a Jordan. Personajes que son amigos de Jordan y que son mencionados por éste a lo largo de la obra.

Espacio y tiempo:

La historia transcurre principalmente en la Sierra de Guadarrama al norte de Madrid. En las conversaciones entre los personajes se suele mencionar Madrid, Valencia y algunos pueblos de Catilla.

La historia, como ya se mencionó antes, transcurre durante la Guerra Civil española en su totalidad.

Opinión personal:

En mi opinión, la forma que tiene Hemingway de expresar cómo fue la vida durante la guerra es muy acertada. Se puede apreciar la camaradería que se respiraba en el campamento de partisanos y también las tensiones y enfrentamientos entre unos y otros. También es verdad que a Hemingway no le debió de suponer un gran esfuerzo escribir esta obra ya que él fue una persona muy ligada a España. Al haber participado el autor en la Guerra Civil, tenía una idea bastante clara de cómo era el ambiente de la guerra y de la manera de actuar de unos y de otros.

EL TEATRO

2011-09-24T19:54:00.000+02:00

I.- EL TEATRO: EL TEXTO DRAMÁTICO

Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos actores en un escenario. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. En el teatro conviene distinguir entre obra dramática, o texto literario, y la representación teatral sobre un escenario, con actores, vestuario, decorados, etc.

En una obra dramática aparecen los siguientes rasgos fundamentales:

a) La acción (Serie de acontecimientos escénicos, que definen a los personajes según su comportamiento);

b) los personajes (realizan la acción a través del diálogo);

c) la tensión dramática (estado anímico de excitación, impaciencia o exaltación producido del espectador por ante un acontecimiento inminente de la obra y su finalidad es mantener la atención hasta el desenlace final).

Por otra parte, la acción dramática debe tener como cualidades:

1. Unidad. Los clásicos exigían que la historia representada cumpliera la "regla de las tres unidades" (un lugar, un día y una acción). Hoy día sólo se sigue la unidad de acción: todo gira sobre un tema central);

2. Integridad (la acción debe ser completa: exposición, nudo y desenlace);

3. Verosimilitud (si el drama está relacionado con la vida lo representado debe tener apariencia de verdadero);

4. Interés (atraer la atención del espectador).

ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMÁTICA

Una obra de teatro está formado por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

1.- TEXTO PRINCIPAL (EL CONTENIDO, PROPIAMENTE, DE LA OBRA)

A.- Puede presentar la siguiente división:

· ACTO: unidad temporal y narrativa, marcada por la subida y bajada el telón. El teatro griego no conocía las subdivisiones en actos. Fueron los autores latinos, y sobre todo los renacentistas, quienes dividieron las obras en cinco actos: (presentación, intensificación, climax, declinación y desenlace). El teatro de Lope redujo el número de actos a tres: exposición, nudo y desenlace. El teatro moderno suele estructurarse también en tres actos. La distinción entre actos se suele señalar de diversas maneras: caída del telón, intervención del coro, cambios de luces, etcétera.

· CUADRO: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.

· ESCENA: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que entran o salen personajes, se cambia de escena.

B.- FORMA DE EXPRESIÓN

Además se observan estas posibles FORMAS DE EXPRESIÓN

· DIÁLOGO: Es la conversación entre dos personajes.

· MONÓLOGO: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

· APARTE: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

· EL CORO (como un personaje colectivo que puede: a) Ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla; b) Encarnar la figura de una especie de adivinador o profeta que predice los acontecimientos que se van a desarrollar más tarde; c) Servir de narrador o encarnar las reflexiones generales del autor; d) Encarnar a una comunidad. Aparece el coro en las tragedias clásicas sobre todo.

C.-DESARROLLO DE LA ACCIÓN

La acción dramática, al igual que la acción narrativa, se estructura en:

§ EXPOSICIÓN: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.

§ NUDO: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

§ DESENLACE: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

2.- TEXTO SECUNDARIO (APORTA INFORMACIÓN PARA LA REPRESENTACIÓN TEATRAL)

ACOTACIONES:

# Sobre la acción:

1) Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.

2) Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.

3) Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

# Sobre los personajes: Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc

II.- EL TEATRO: LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

PERSONAJES:

1) PRINCIPALES: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser: Protagonista: actúa de una forma decisiva y fundamental en la obra. Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista. 2) SECUNDARIOS: ayudan a los principales.

3) ALEGÓRICOS: encarnan ideas abstractas como la justicia, la libertad, la muerte; o también conceptos religiosos: la Eucaristía, el pecado, el demonio...

ESCENOGRAFÍA

· Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

· Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

· Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...

· Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

LOS TEXTOS NARRATIVOS. LA NOVELA COMO GÉNERO

2011-09-24T19:53:00.000+02:00

Entendemos por novela a la narración de una historia, ya sea real o ficticia, situada en un espacio y en un tiempo determinado. Esta debe ser verosímil, es decir, no se requiere que sea verdadera sino que concuerdo con el espacio y el tiempo en el que se sitúa.

Debemos distinguir una serie de elementos constituyentes de esta novela:

1. Narrador: voz que cuenta los hechos. Este puede clasificarse según diferentes tipos dependiendo de la perspectiva desde la que se cuenten los hechos.

-Omnisciente: lo sabe todo. Es narrado en 3ª persona.

-Observador: Este es ajeno a la historia.

-Testigo: Se entiende como un espectador de los hechos.

-Protagonista: Constituye el personaje principal de la historia, alrededor del cual suceden los hechos. Es narrado en 1ª persona.

-Personaje secundario: Narra hechos que le suceden a los protagonistas y de los cuales he actuado como participante. Es narrado en 1ª o 3ª persona.

-Narrador en 2ª persona: Se dirige a sí mismo.

2. Acción: Recreación narrativa en una secuencia lineal de los hechos sucedidos o imaginados.

Dentro de esta debemos destacar algunos conceptos principales:

-Argumento: es entendido en la mayoría de los casos como el resumen de la historia. Introducción

-Trama/Estructura. Normalmente está dividida en Nudo

Desenlace

Aunque en numerosas ocasiones se encuentra estructurada de esta forma, no tiene porque seguir siempre dicha estructura.

-Episodios: cada una de las partes en las que está dividida la historia.

-Motivos

3. Tiempo :estructura temporal íntimamente ligada con las estructura de la acción. Para hacer referencia a este puede realizarse de forma explícita o implícita.

Según el tiempo, la narración puede estar estructurada de forma lineal, es decir, narrada tal cual suceden los hechos, en un determinado orden cronológico o por el contrario con saltos temporales.

4. Espacio: Lugar o lugares determinados donde se desarrollan los acontecimientos. A parte del espacio, debemos destacar el ambiente, que es el conjunto de circunstancias que envuelven y condicionan a los personajes.

5.Personajes: Son entendidos como los elementos de la estructura narrativa que llevan a cabo las acciones contadas por el narrador. Normalmente suelen ser humanos pero no podemos identificar el concepto personaje con persona, ya que en muchas otras ocasiones estos personajes son cosas o animales.

Podemos dividirlos en:

-Personaje principal: se correspondo con el protagonista o los protagonistas de la historia.

-Secundarios

-Fugaces

También se puede establecer otra división, aunque esta vez no en función de su participación en la historia sino en función de su evolución o de la falta de esta:

-Planos o tipos: su conducta de adapta siempre a lo que se espera de ellos. No evolucionan a lo largo de la historia

-Redondos o individualizados: presentan conflictos psicológicos y un mundo interno complejo.

El interior o la caracterización de este último tipo de personajes se realiza a través de monólogos con ellos mismo o de diálogos con otros personajes, así como la descripción por parte del narrador acerca de uno de ellos.

LA POESÍA COMO GÉNERO LITERARIO

2011-09-24T19:52:00.000+02:00

La lírica es una función que pretende ser expresión estética de una interpretación del hombre y del mundo. Se reduce a dos sectores mínimos: un sentimiento, una emoción.

Rasgos diferenciadores de lo lírico:

-“Interiorización”, que consiste en que lo externo se aprehende con lo interno.

-El texto lírico no tiene historia; como el drama o la narración.

-La profundización. Al poeta no le interesa desplegar detalladamente diversos acontecimientos, sino profundizar en uno sólo.

-En cuanto a la configuración lingüística, en la lírica prevalece la función poética del lenguaje, el valor estético por sí mismo.

-La versificación no es un requisito indispensable de la lírica, el poeta puede prescindir de la métrica. La métrica es un elemento estético que eleva por encima de lo cotidiano.

-El ritmo.

-El carácter oral de la lírica; la percepción auditiva es la más originaria.

Dos tipos de lírica:

La lírica cancioneril es la manifestación más temprana del género y nace de la costumbre de cantar o de acompañar con música instrumental las actividades colectivas. Los temas son los acontecimientos relacionados con la vida social, el lenguaje de esta poesía es sencilla, las oraciones, los versos, las estrofas y hasta los textos mismos son breves.

La lírica intimista presupone una concepción del mundo y del hombre considerablemente más individualista y subjetivista. Nace con el Idealismo y el Romanticismo en los que se exalta el yo.

El único rasgo que se mantiene es el de la brevedad en los textos líricos. Temáticamente tampoco admite restricciones. El lenguaje tampoco se puede caracterizar como uniforme, y desde el punto de vista métrico el panorama se presenta variopinto.

La función de la lírica se divide en dos corrientes: la lírica que se entiende como plasmación verbal de las vivencias íntimas, y la llamada lírica comprometida o social que supone el paso del “yo” al “nosotros”.

Repertorio de géneros líricos:

-Canción: evoluciona desde Petrarca (s. XIV) en dos direcciones discrepantes:

*la canción popular tradicional:

Rasgos de esta, son la brevedad y el dinamismo, la sobriedad y la sencillez de sentimientos junto con la sintaxis sencilla, y el verso de arte menor. En cuanto a contenido destacar sobre todo el amor y algunas canciones religiosas.

*la canción culta o petrarquista:

Tono intimista e individualista, subjetivismo. Formalmente sigue siendo breve pero un poco más extensa que la popular.

-Égloga: se evoca la compenetración del hombre con la naturaleza en una originaria felicidad casi paradisíaca. Se escribe en prosa o en verso. Extensión mayor que otras formas líricas. Mezcla de recursos narrativo-dramáticos con los líricos. La égloga desarrolla un conflicto que termina en un final feliz. Destacan los tópicos del beatus ille y del locus amoenus. La función es la huida de la realidad que desagrada y del anhelo de un vínculo entre el hombre y la naturaleza.

-Elegía: mezcla entre ingredientes tristes, melancólicos, sentimentales, nostálgicos, desconsolados, fúnebres, que según el tema aparecerán en mayores o menores medidas. Usa el lenguaje de los desdichados y la función es conmover al público.

-Epigrama: Etimológicamente significa inscripción de una tumba. En su tono notamos cierta tendencia a lo sentencioso, evitándose el apasionamiento y las emociones desbordadas. Afán de elocuencia y brillantez. La temática se limita a la alabanza, ampliándose después a temas más variados.

-Himno: exalta por su solemnidad y quiere contagiar. Temáticamente surge del ámbito religioso para ensanchar luego los temas hacia lo heroico.

-Oda: originariamente se cantaba. El lenguaje suele ser elevado, festivo, solemne, sin dejar de ser personal y subjetivo. Se dedica a personas, ciudades y paisajes.

-Soneto: Constituye una especie de reto artístico para los poetas. Es el género de más distanciamiento crítico y reflexivo del “yo” lírico frente al mundo.

Elementos periféricos de la oración

2011-09-24T19:12:00.005+02:00

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Rasgos de objetividad y subjetividad

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Esquema de la oración compuesta

2011-09-24T19:11:00.002+02:00

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Selectividad Lengua

2011-09-11T14:26:00.001+02:00

Ponencia de Lengua 2011

En la última reunión de la ponencia de selectividad concretaron un poco más la formulación de la pregunta 4, la cuestión de lengua. Estos son los ejemplos que nos dieron. También nos entregaron dos modelos de exámenes, que incluimos al final de esta entrada.

Ejemplos de formulación de la pregunta 4 (Cuestión de lengua)

- Realice un análisis sintáctico del fragmento seleccionado.

- Indique las relaciones sintácticas que se establecen entre las proposiciones del siguiente fragmento.

- Localice y copie del texto un ejemplo de los siguientes tipos de proposiciones (cuatro casos): a/ subordinada adj.; b/ coordinada adversativa.. c/ subordinada adverbial de causa…

- Indique qué tipo de proposición introducen los nexos señalados en el texto (cuatro casos): a/ porque; b/ aunque…

- Indique la clase y función de los pronombres señalados en el texto (cuatro casos): a/ para mí; te digo; nosotros; qué…

- Extraiga del texto ejemplos de las siguientes modalidades oracionales (se preguntarán cuatro casos): a/ Exhortativa; b/ Interrogativa…

- Indique de qué tipo son las siguientes perífrasis verbales indicando su valor (se preguntará cuatro casos) a/ Ha de salir; b/ está lloviendo; c/ debo coger.

- Analice cómo están formadas las siguientes palabras, indicando los tipos de morfemas resultantes (cuatro casos): a/ invisible; b/ recoger; c/ cortacésped

- Explique el significado que tienen en el texto las siguientes palabras (o expresiones) (cuatro casos).

- Señale y comente cuatro rasgos lingüísticos que expresen la subjetividad del texto.

- Localice en el texto y comente la función de los conectores textuales existentes.

- Transforme en indirecto/ directo; pasiva/ activa… siguiente fragmento:

“Por esa calle no puedo pasar…- dijo el capitán.

Criterios examen selectividad Lengua castellana y literatura 2010- 2011

Modelo de examen: Opción A

Modelo de examen: Opción B

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Más exámenes

Guías de lectura

2011-09-11T12:55:00.003+02:00

Guías de lectura de las obras recomendadas por la Ponencia de Selectividad. Curso 2011-2012

‘San Manuel Bueno, mártir’, de Miguel de Unamuno

‘Bodas de Sangre’, de Federico García Lorca

Vida y obra de Antonio Machado

Vida y obra de Juan Ramón Jiménez

Para saber más sobre la Generación del 27

‘Los girasoles ciegos’, de Alberto Méndez

‘Un viejo que leía novelas de amor’, de Luis Sepúlveda

Ficha de lectura: 'Un viejo que leía novelas de amor'

2011-09-11T12:52:00.000+02:00

EL AUTOR

Luis Sepúlveda (1949) nació en Ovalle (Chile). Es uno de los escritores en lengua española más leídos y traducidos de Europa. Participó en el movimiento estudiantil de su país; fue apresado y, más tarde, durante el régimen militar, tuvo que exiliarse. En 1980 fijó su residencia en Hamburgo (Alemania), donde ha trabajado como escritor y periodista. Ha escrito colaboraciones para periódicos y revistas de España y América Latina. Ha cultivado diversos perfiles de la narrativa, como el relato ecologista, el cuento infantil, la novela de intriga, la novela policiaca, la novela negra y la crónica de viajes. Entre sus títulos destacan Un viejo que leía novelas de amor (1989), Mundo del fin del mundo (1994), Nombre de torero (1994), Patagonia Express (1995), Desencuentros (1997), Yacaré (1998), Hot Line (2002), etc.

UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR

Un viejo que leía novelas de amor es su novela más vendida. Recibió el premio Tigre Juan en 1989, además de otras distinciones internacionales. Ha sido traducida a 33 idiomas y adaptada al cine por el director Rolf de Heer en 1999.

ARGUMENTO

La historia se centra en la Amazonía ecuatoriana y cuenta las aventuras de Antonio José Bolívar Proaño, un anciano que habita en El Idilio, una remota población que solo recibe la visita de un barco dos veces al año. Para matar las largas noches de su vejez, a nuestro protagonista le gusta leer novelas de amor que le lleva dos veces al año su amigo el dentista Rubicundo Loachamín, y procura mantenerse alejado de las ambiciones y locuras de sus convecinos blancos. Sin embargo, se ve requerido por el avaricioso y corrupto alcalde del pueblo para dar caza a una tigrilla que ha matado a varias personas. Durante la caza, Antonio José descubrirá los verdaderos motivos que llevaron al animal a convertirse en un cazador de hombres y le llevará a sentir una mayor comunión con el animal que con sus congéneres.

Primer capítulo:

Los escasos habitantes de El Idilio y un puñado de viajeros que venían de las cercanías se reúnen en el muelle, esperando ser atendidos por el dentista Rubicundo Loachamín, que visitaba El Idilio dos veces al año y calmaba los dolores de sus pacientes con aguardiente. Mientras tanto, a lo lejos se divisaba la pequeña tripulación del Sucre, que llegaría al Idilio apenas el dentista terminase su labor, y luego navegaría rumbo al puerto de El Dorado. Los únicos contentos en la cercanía de la consulta eran los jíbaros, que eran indígenas rechazados por su propio pueblo. Después de atender al último paciente, el dentista se sintió muy aliviado y se encaminó hacia el muelle, donde encontraría a su viejo amigo Antonio José Bolívar Proaño, al que proporcionaba novelas de amor. Allí ven acercarse dos canoas; de una de ellas asomaba la cabeza de un hombre muerto.

Segundo capítulo:

En este capítulo aparece en acción el alcalde, la máxima autoridad, a quien los lugareños apodaban la Babosa. Lo habían enviado a ese rincón perdido a causa de un desfalco. Vivía con una indígena, a la que maltrataba salvajemente y acusaba de haberlo embrujado. Todos esperaban que la mujer lo asesinara algún día.

Cuando el alcalde llegó al muelle, ordenó subir el cadáver e inmediatamente culpó a los shuar aquella muerte, pero Antonio José Bolívar se acercó al cadáver y afirmó que la herida del fallecido fue provocada por un zarpazo de tigrillo y que un animal adulto lo había matado. El fallecido mató a sus crías, y la hembra ahora buscaría la venganza en cualquier hombre. Esto alertó mucho a los pobladores, quienes se pusieron en guardia.

Tercer capítulo:

Antonio José Bolívar Proaño sabía leer, pero apenas sabía escribir su nombre. Vivía en una pequeña choza. Estuvo casado desde los trece años con Dolores Encarnación del Santísimo Sacramento Estupiñán Otavalo, pero el matrimonio no consiguió tener descendencia. Debido a las habladurías de los vecinos, decidieron marchar hacia El Idilio, donde Dolores murió al segundo año. Durante un tiempo vivió en la tribu de los shuar, aprendiendo su idioma y algunas costumbres de los indígenas en la selva amazónica, hasta que por causas ajenas a él fue expulsado de aquel territorio.

Cuarto capítulo:

Antonio José regresa a El Idilio, lugar que encontró cambiado. Allí levantó una choza. Muchas veces presenció la faena del doctor Rubicundo Loachamín en sus viajes semestrales. Sus ganas de leer aumentaban, pero para satisfacer su deseo debía salir de El Idilio. Durante dos semanas abandonó su choza y se adentró en el monte, donde cazó algunos animales que le sirvieron para pagar la travesía rumbo a El Dorado, donde esperaba adquirir algunos libros de amor.

Quinto capítulo:

Aparece un nuevo cadáver, esta vez con la garganta destrozada y los brazos desgarrados. Se trataba de Napoleón Salinas, un buscador de oro al que la tarde anterior había atendido el dentista. Antonio José Bolívar confirmó que la tigrilla también había causado esta nueva muerte.

Sexto capítulo:

Antonio José se entretenía con la lectura de sus novelas, con las que se deleitaba con historias para él irrealizables. Un incidente con el alcalde, junto a la envidia de este provocada por el instinto detectivesco del viejo Bolívar para averiguar las dos muertes con la única observación de los cadáveres, provocó que aquel lo obligara a participar en la expedición para dar muerte a la tigrilla.

Séptimo capítulo:

El grupo de hombres se reunió en casa del alcalde y poco más tarde comenzó la expedición. La marcha se hizo muy lentamente, debido a las dificultades del alcalde y su persistencia en caminar con botas, que se hundían constantemente en el lodazal. Además, trataba al resto del grupo de una manera muy poco amable. Encontraron dos nuevos cadáveres: uno con la espalda abierta en dos zarpazos y otro con similares características.

Octavo capítulo:

Durante la noche, y mientras el alcalde dormía sin interrupción, el resto de hombres hacían guardia por turnos. Antonio José Bolívar aprovechaba para leer su novela a la luz de la llama. Debido a los sarcasmos de Antonio José, el alcalde reconoció que no podía seguir desprestigiándose ante la valentía del viejo, y le propuso quedarse solo para dar muerte a la tigrilla mientras el resto del grupo regresaba a El Idilio para defenderlo del animal. El viejo encuentra finalmente a la tigrilla, la cual lo encamina hasta el lugar en el que se encontraba el macho, moribundo, para que dé muerte con su arma. En un desafío frente a frente con la hembra, el animal es herido y cae finalmente muerto de una doble carga de perdigones. El viejo acaricia a la tigrilla y se siente impotente ante tanto dolor y triste final. Finalmente se dirige hacia su choza en El Idilio, donde sus novelas de amor le harían olvidar la barbarie humana.

PERSONAJES

Rabicundo Loachamin: era un dentista que iba dos veces al año a El Idilio, a arreglar la dentadura de los indígenas. Odiaba al Gobierno y tenía un trato muy poco amable con sus pacientes. Era el único amigo de Antonio José Bolívar Proaño, al que le traía las novelas de amor.

Alcalde: era un hombre gordo al que apodaban la Babosa, porque desde que había llegado al pueblo no paraba de sudar. También lo llamaban “su Excelencia”, lo cual aumenta aún más su esperpentización. Todos lo odiaban porque desde que había llegado no hacía otra cosa sino cobrar impuestos, y vender permisos de pesca y caza. Desconocía la selva, pero estaba dispuesto a maltratarla por dinero. Representa un poder absoluto en aquellas tierras.

Antonio José Bolívar Proaño: era un viejo, que sabía leer, pero no escribir. Estuvo casado con Dolores Encarnación del Santísimo Sacramento Estupiñán Otavalo. Luego los dos deciden irse a vivir a El Idilio, como colonos, ya que les ofrecían tierras para poder trabajarlas. Allí conocen a Los Shuar, un grupo indígena que a lo largo del tiempo le enseñaría los secretos de la selva. Al segundo año, la mujer muere a consecuencia de la malaria. Mas tarde Antonio José Bolívar Proaño fue expulsado de Los Shuar, por un hecho penoso que había pasado con uno de ellos. Debido a la soledad que sufría, se dedica a leer novelas de amor, hasta aprendérselas de memoria. Era un viejo solitario, que amaba las novelas de amor, pero a la vez valiente por animarse a vivir solo en la selva.

Los Shuar: eran la tribu indígena de la selva, de la que conocían todos sus secretos. Eran excelentes cazadores, mas solamente mataban a los animales para alimentarse. Tomaban aguardiente, y fumaban cigarrillos de hoja dura.

Se trata del pueblo amazónico más numeroso (aproximadamente de 80.000 individuos). Los Shuar habitan entre las selvas del Ecuador y Perú. Los conquistadores españoles les dieron el nombre de jíbaros. En el trascurso de la historia vamos conociendo diversos aspectos de la cultura de esta tribu: comidas, formas de vestir, códigos de cortesía, etc., e incluso su embrutecimiento por el alcohol, causado por el contacto con la civilización, que hace que algunos de los indígenas, llamados despectivamente “jíbaros” por los demás, se degraden sin solución.

Los gringos: son un grupo compacto que no respeta las leyes de la naturaleza, de la selva. Producen distorsiones que causan todas las desgracias. El autor destaca de ellos su estulticia, como ocurre con el episodio de los monos, que los atacan porque llevan todo tipo de objetos llamativos –cámaras, cinturones, relojes, gafas…-.

La tigrilla: animal hermoso e inteligente, se vuelve agresiva cuando es atacada por los seres humanos. Es el símbolo de la selva.

TEMAS

- La evasión a través de la lectura, representada a través del viejo y el placer que siente al leer sus novelas sentimentales, único entretenimiento en aquel mundo salvaje y embrutecido por el enfrentamiento entre la naturaleza y el hombre.

- La destrucción del Amazonas. Se critica la barbarie humana, que antepone sus intereses a todo lo que le rodea. En ocasiones se ha calificado esta como una novela ecológica, en cuanto se alaba la vida en libertad y se critica a aquellos que corrompen la virginidad de la selva, buscando oro o matando animales indiscriminadamente para conseguir sus pieles. La misma dedicatoria del libro (a Chico Mendes, recolector de caucho, sindicalista y activista ambiental brasileño, que luchó contra la extracción de madera en el Amazonas) enfatiza este espíritu ecologista.

- La envidia. Es un motivo constante en la obra de Sepúlveda; en alguna ocasión manifestó su desdén por la envidia chilena, de la que dijo que deberían exportarla. En la obra encontramos algunos ejemplos (“El cura enfatizaba sus palabras acariciando el gastado empaste . Antonio José Bolívar lo miraba embelesado, sintiendo la comezón de la envidia”).

- Otros motivos: la vejez, la soledad, la supervivencia, la miseria, la dictadura, la educación y la calidad de vida personal.

ESPACIO

La novela transcurre en El Idilio, un poblado en la selva ecuatoriana en el Valle del Nangaritza, uno de los más biodiversos del planeta, conocido ser caudaloso, muy extenso y profundo, donde se puede encontrar una gran variedad peces.

ESTILO

La novela conecta con el mejor realismo de la década de los cuarenta de la narrativa hispanoamericana, e incide en esa lucha del hombre con la naturaleza que representaron importantes novelistas como José Eustaquio Rivera. Por otro lado, también recoge esa sintonía entre fantasía y realidad que representó el “realismo mágico”; como en este movimiento, el lenguaje derrocha creatividad, imágenes originales y un estilo sencillo y directo que capta al lector.

Aparecen abundantes términos y expresiones del español de América (“cojudo”; “gringo”), y, especialmente, palabras relacionadas con la selva (“guatusas”; “capibaras”; “saínos”), que ayudan a crear, por su componente exótico, ese clima de misterio tan característico de las novelas de aventuras.

También son numerosos los episodios humorísticos, que aligeran el tono de la novela (“El Gobierno tiene la culpa de que tengas los dientes podridos”; “Y usted, que traspira tanto, todo saladito, es una invitación para estos bichos”.

Ficha de lectura: 'Los girasoles ciegos'

2011-09-11T12:49:00.000+02:00

EL AUTOR

Alberto Méndez (1941-2004) nació en Madrid, donde transcurrió su infancia. Estudió el bachillerato en Roma y se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Persona de izquierdas, militó en el Partido Comunista hasta 1982. Trabajó en grupos editoriales nacionales e internacionales. Con Los girasoles ciegos, su primer y único libro, publicado a sus 63 años, ganó el Premio Setenil 2004. También fue galardonado, a título póstumo, con el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica en 2005. Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez colaboró en estrecha relación con ella, ya que trabajó en la industria editorial y colaboró en puestos dramáticos y guiones de cine.

SU OBRALos girasoles ciegos es el único libro escrito por Alberto Méndez, escrito en 2004 y publicado por la editorial Anagrama. La obra se convirtió rápidamente en el fenómeno editorial del año de su publicación. Ambientada en la guerra civil española, la obra inspiró la película homónima dirigida por José Luis Cuerda.

ARGUMENTO La narración se basa en cuatro historias que discurren paralelas y ligeramente interrelacionadas. Un capitán del bando nacional que, el mismo día de la victoria, renuncia a ganar la guerra; un poeta adolescente que huye de la guerra junto a su joven compañera embarazada, viviendo una vertiginosa historia de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso republicano en una cárcel franquista que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado como tal; y un republicano oculto en un escondite de su casa en los años posteriores al fin de la guerra civil, a cuya familia ronda un cura lascivo.

ESTRUCTURALa obra se compone de cuatro relatos: “Si el corazón pensara dejaría de latir”, “Manuscrito encontrado en el olvido”, “El idioma de los muertos” y el que da título al libro: “Los girasoles ciegos”.
“Primera derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir”: este relato contiene la historia de un militar, Carlos Alegría, durante la Guerra Civil española, del bando franquista en la batalla de Madrid, que se rinde a los republicanos cuando las tropas golpistas están entrando en la capital. Esta postura no es entendida por ninguno de los dos bandos, pero el oficial lo explica, entre muchas otras razones aparentemente arbitrarias, porque sus correligionarios no querían ganar la güera, sino matar al enemigo.
“Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido”: es el diario de un joven que huye de las tropas franquistas, junto con su mujer embarazada. En su viaje hacia Francia, se ve atrapado en una cabaña en las montañas entre Asturias y León, donde ve morir a su mujer en el parto, quedándose al cuidado de su bebé, sin ayuda ni medios.
“Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos”: El tercer relato, o tercera derrota, gira alrededor del soldado republicano Juan Senra. Cuando el presidente del tribunal que debe juzgarlo y su mujer se enteran de que el soldado enemigo conoció y vio morir a su hijo (un ser abyecto que fue fusilado por sus múltiples delitos) le conminan a que hable sobre ese hijo. Intentando arañar unos días más a la existencia, convierte al joven traidor en el héroe que quieren los padres. Mas la impostura pronto le asquea y cuenta la verdad. Verdad que indefectiblemente le llevará a la muerte.
“Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos”: la historia, o la cuarta derrota, que cierra el libro transcurre en la opresiva vida cotidiana del nuevo régimen. En ella se habla de Ricardo, un “topo” al que toda la familia protege entre miedos y silencios. Desde el armario en el que vive encerrado contempla impotente y horrorizado el acoso libidinoso que sufre su mujer por parte de un diácono, profesor del hijo del matrimonio. El final es dramático y desolador.

TÉCNICA NARRATIVALos personajes se entrecruzan en los relatos, lo cual da cierta continuidad al libro. Así, por ejemplo, el final del capitán Alegría lo descubrimos en el tercero, ya que comparte cárcel con Juan Senra, el soldado republicano que va rascando días a la vida, inventándose historias sobre Miguel Eymar, hijo del coronel y su esposa, por la coincidencia de haberlo conocido. Por otro lado, el segundo y cuarto relato tienen como hilo conductor a Elena, amada de un poeta de diecisiete años que muere en la huida tras dar a luz en el segundo cuento, y en el cuarto y último (que da título al libro) encontramos que es hija de un intelectual republicano, escondido en un armario hasta poder huir con su esposa y su hijo.
El lenguaje utilizado cambia de un relato a otro. Méndez intercala pasajes escritos por los propios protagonistas, con narrador en tercera persona o documentos oficiales asépticos, lo que proporciona gran ligereza a los cuentos.

El ensayo español en el siglo XX

2011-09-11T12:06:00.002+02:00

1.- El ensayo en el primer tercio del siglo XX.

1.1.- Escritores de fin de siglo:

Los escritores españoles de fin de siglo aparecen inmersos en una crisis general, que en España, coincide con la decadencia del sistema político de la Restauración, basado en el caciquismo y en la alternancia de partidos, a la que se suma una crisis social y de valores, que culmina en el “desastre” del 98.

Los escritores propusieron soluciones a los problemas de España relacionadas con la búsqueda de una identidad cultura nacional, al servicio de un proyecto liberal. Fruto de estas inquietudes, estos autores desarrollaron una extensa producción literaria, en muchos casos publicada en la prensa, en la que dieron a conocer sus opiniones. Estos escritos contribuirán a la configuración del ensayo moderno, en el que la reflexión crítica se une a la subjetividad, a elementos autobiográficos y a la pretensión de un diálogo constante con el lector.

Los más destacados son:

· Miguel de Unamuno desarrolla su actividad ensayística fundamentalmente a través de su actividad periodística y refleja, por un lado, la evolución de su pensamiento, y por otro, su fuerte y contradictoria personalidad. El debate entre fe y razón va a ser el más recurrido en sus reflexiones. En 1913, publica Del sentimiento trágico de la vida, obra central de su pensamiento sobre la vida humana. La búsqueda angustiosa de la inmortalidad personal implica la lucha entre la razón, que nos hace conscientes de nuestra desaparición, y la fe, que apoya el anhelo de inmortalidad.

· José Martínez Ruiz, Azorín, desarrolla su pensamiento que va desde sus iniciales posiciones anarquistas (el compromiso social, la fe en el progreso moral del ser humano, la convicción del triunfo de la izquierda) hasta desembocar en una ideología pragmática, escéptica y conservadora. Dos son sus temas: sus escritos más difundidos contienen descripciones (de paisajes, pueblos, vidas, recreados artísticamente), planteadas desde una observación melancólica y desasosegada. La otra vertiente del ensayo la constituyen los artículos de crítica literaria, de carácter impresionista y subjetivo.

1.2.- Novecentismo:

En las primeras décadas del siglo XX, surgió una nueva promoción de pensadores liberales que tenía un proyecto de reforma y transformación de España. El objetivo era modernizar el país y conseguir el cambio moral de los individuos.

Se trata de un grupo elitista, vinculado a la alta burguesía, una “minoría selecta” cuyos miembros desplegaron una notable actividad pública: en el periodismo, en la política, en la docencia, en editoriales y revistas, etc. Sus rasgos más destacados son: (1) europeísmo, es necesario combatir el atraso científico de nuestro país acercándolo a Europa (2) cientifismo, es necesaria una formación rigurosa dirigida por la razón y la ciencia (3) nueva sensibilidad vital, proponen una visión optimismo de la vida frente al pesimismo y escepticismo de los escritores anteriores, y (4) reforma política, tratando de racionalizar la vida política.

Las personalidades más destacadas de este grupo son José Ortega y Gasset y Manuel Azaña, pero, además, hay que incluir a autores como Gregorio Marañón, Eugenio d’Ors, Ramón Pérez de Ayala, Américo Castro, Salvador de Madariaga y Claudio Sánchez Albornoz.

José Ortega y Gasset fue la figura más influyente de la cultura y del pensamiento de las primeras décadas del siglo XX; desde su cátedra, desde sus libros, desde Revista de Occidente, ejerció el papel de guía intelectual.

Entre sus escritos filosóficos destacamos: Meditaciones del Quijote (1914), obra en la que define el ensayo como “la ciencia, menos la prueba explícita”. Su intención es mover a la reflexión acerca de temas importantes o cotidianos, pero referidos todos las circunstancias de España. Y El espectador (1916-1934), conjunto de artículos publicados en 8 volúmenes, que tratan diversos temas, en general vinculados al presente y a las experiencias personales del autor.

Ortega plasmó sus preocupación por temas estéticos en numerosos artículos, aunque la obra más importante en este sentido fue La deshumanización del arte, en la que advierte de la existencia de un nuevo estilo artístico que se ha vuelto impopular ya que no va dirigido a todo el mundo, sino a una minoría y cuya vocación es hacer arte por el arte.

Por último, sobre las ideas sociopolíticas destacan sus libros España invertebrada (1922) y La rebelión de las masas (1930), su libro más difundido y controvertido. El libro trata del análisis histórico de la relación entre masas y minoría.

2.- El ensayo desde la posguerra hasta la actualidad:

2.1.- El ensayo en los años cuarenta y cincuenta:

Los años cuarenta estuvieron supeditados a las condiciones políticas, ideológicas y morales de la dictadura. Sus temas fueron inocuos, sin profundidad en la reflexión, además hubo una voluntad de continuidad respecto del pensamiento anterior. En los años cincuenta, se produjeron cambios ideológicos en un contexto de transformaciones económicas y sociales, que permitió la crítica y el tratamiento de temas discrepantes de las posturas oficiales.

Entre los ensayistas más importantes de estos dos periodos figuran Pedro Laín Entralgo, José Luis López Aranguren, Julián Marías y Enrique Tierno Galván.

2.2.- El ensayo en el exilio:

El hecho de que estos escritores se radicaran en Hispanoamérica propició el contacto y el intercambio mutuos entre las culturas española y americana. En ellos influyó Ortega y Gasset y una de las preocupaciones comunes de estos escritores fue la indagación en la realidad histórica y cultural de España.

María Zambrano fue discípula de Ortega y Gasset y es autora de una obra excepcional, de temática variada y de gran belleza. Sus textos abordan reflexiones sobre la historia de España, la experiencia de la Guerra Civil, la literatura, etc.

Francisco Ayala es autor de numerosos ensayos de sociología, filosofía política y crítica literaria. Los temas predominantes de sus reflexiones son el liberalismo, la política concebida como poder, la situación de España y la función de la sociología en la sociedad actual.

2.3.- Los años sesenta y setenta:

Hubo una serie de acontecimientos culturales que proporcionaron un gran impulso al género ensayístico: (1) desarrollo de las ciencias humanas, (2) recepción del pensamiento europeo y estadounidense (3) fundación de las revistas Cuadernos para el Diálogo (1963), Triunfo (1962) y la nueva época de Revista de Occidente (1963), y (4) aparición de editoriales como Anagrama, Tusquets, Laia.

2.4.- De los ochenta a la actualidad:

Como consecuencia de la estabilidad democrática, en España se ha reducido la importancia de los ensayos de carácter ideológico y, entre las múltiples manifiestaciones del género, prevalecen las reflexiones éticas y estéticas, además de la influencia de las nuevas tecnologías en la sociedad, el cine, la literatura y el arte modernos.

La nómina de autores que han cultivado el ensayo en estas décadas es amplia. Destacan: Carlos Castilla del Pino, Gustavo Bueno, Agustín García Calvo, Eugenio Trías, Fernando Savater, José Antonio Marina. De los escritores que cuentan con una importante obra ensayística, cabe mencionar a Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite, Francisco Umbral, Féliz de Azúa, Javier Marías, Antonio Muñoz Molina, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Gala etc.

La narrativa desde los años 70 a nuestros días

2011-09-11T12:03:00.000+02:00

A partir del advenimiento de la democracia en 1975 se abre el panorama de la novela en España de tal manera que es prácticamente imposible destacar algunas características o tendencias generales por encima de otras. Cada autor emprende un camino personal con la pretensión de diferenciarse al máximo de sus contemporáneos. De todos modos, vamos a intentar destacar los rasgos más significativos de este periodo:

- Durante los años setenta hay autores que siguen cultivando la novela experimental e intelectual que tiene su origen principal en Tiempo de silencio. Suelen prestar más atención a la forma que al contenido, ya que el argumento llega a casi desaparecer. Abundan las historias fragmentadas y los monólogos interiores. Este tipo de novela está dirigido a un lector inteligente y culto, con formación suficiente para comprender las dificultades sintácticas que los autores plantean.

- La mayoría de los autores de este periodo se muestran contrarios al régimen de Franco y comienzan a publicar entre 1968 y 1975.

- Con la llegada de la democracia, la novela se hace más fácil y accesible de manera que se comienza a extender y a popularizar como el género más importante del final del siglo XX.

- Una gran parte de los autores vuelven a la narración tradicional, al estilo de los autores realistas del XIX o de los escritores de la Generación del 98.

- Comienzan a surgir nuevos subgéneros dentro de la novela con la finalidad de ampliar el panorama literario. Así, encontramos desde finales de los años setenta novelas policíacas, novela negra, de intriga, de ciencia-ficción, de aventuras, rosa, de espionaje...

- El mercado impone su peso a la literatura, de manera que se comienza a publicar con la finalidad de vender una gran cantidad de obras. Los autores se popularizan como creadores y recreadores de opinión en los distintos medios de comunicación (prensa, radio y televisión). El término inglés best seller se asienta entre nuestros autores como sinónimo de calidad y triunfo.

- En los últimos veinte años ha crecido espectacularmente el número de publicaciones a causa de la gran cantidad de premios literarios que existen actualmente y del comercio que las editoriales han instaurado a través de grandes cadenas de distribución, como la Fnac, La Casa del Libro, El Corte Inglés o Círculo de Lectores.

- Los autores más exitosos suelen publicar un libro cada uno o dos años para no perder el interés por parte de los lectores.

- En los últimos tiempos se están imponiendo la novela de aventuras y la novela histórica, como los dos subgéneros más pujantes.

Los autores que consideramos más destacados de los últimos años son los siguientes:

Manuel Vázquez Montalbán (1939-2004): Es uno de los autores más importantes de los últimos treinta años. Además de un destacado poeta, cultiva con éxito también la novela. Es el creador del detective Pepe Carvalho, protagonista de Yo maté a Kennedy (1972), Tatuaje (1974), La soledad del manager (1977), Asesinato en el Comité Central (1981), La rosa de Alejandría (1984), El balneario (1986), El delantero centro fue asesinado al atardecer (1988) y El laberinto griego (1991). Tiene un gran número de publicaciones de todo tipo, entre las que destacan algunas de sus últimas novelas, como Un polaco en la corte del rey Juan Carlos (1996). Ha recibido el premio Planeta y el premio de Literatura Policíaca (Francia) por Los mares del sur (1979).

Julián Rios (1941): Es uno de los representantes de la continuación de la novela experimental de los años sesenta durante los años setenta y ochenta. Publica Larva (1983) como germen de lo que sería una serie de seis novelas, de las que publicó dos en España: Babel de una noche de San Juan (1984) y Poundemonium (1986). El resto lo publicó posteriormente en Argentina.

José María Merino (1941): Cultiva el relato tradicional en la Novela de Andrews Choose (1976). Es característica en Merino la unión de la realidad y la fantasía. Esto lo podemos observar en El caldero de oro (1981) o No soy libro (1992). Escribe, en colaboración con Juan Pedro Aparicio, El transcantábrico. Viaje en el hullero (1982) y un libro de viajes titulado Los caminos del Esla (1980).

Luis Mateo Díez (1942): Cultiva las novelas realistas al estilo de los autores del XIX. Suele incluir elementos imaginarios y humorísticos, como ocurre en La fuente de la edad (1986), novela que le vale el Premio Nacional de Literatura y el de la Crítica. Últimamente ha publicado algunos libros de cuentos y relatos cortos, como Memoria y palabra (2000).

Eduardo Mendoza (1943): Es uno de los principales novelistas de los últimos años. Comienza su carrera literaria en 1975 con La verdad sobre el caso Savolta, caracterizada por la intriga y la acción. Narra los abusos que los dueños de una fábrica de armas ejercen sobre sus empleados y los intentos de un humilde periodista, Pajarito de Soto, por descubrir los sucios negocios de contrabando de los patronos. Esta novela tiene una clara finalidad de denuncia social y de crítica hacia la burguesía acomodada de principios del siglo XX. En una línea parecida, aunque más cerca de la novela policíaca, publica El misterio de la cripta embrujada (1979) y El laberinto de las aceitunas (1982). La ciudad de los prodigios (1986) es una de sus grandes novelas. A través de la vida de Onofre Bouvila, un modesto niño, Eduardo Mendoza narra la evolución de la ciudad de Barcelona desde finales del siglo XIX. Sin noticias de Gurb (1991) es una de las novelas más delirantes de nuestro autor. Publicada por entregas en el diario El País, narra las aventuras que vive un extraterrestre, Gurb, que se pierde por Barcelona justamente antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de 1992. Se trata de una novela cargada de humor, ironía y parodia.

Luis Landero (1948): Comienza a escribir bastante tarde. Tres de sus novelas sirven para situarlo entre los mejores novelistas actuales: Juegos de la edad tardía (1989), Caballeros de fortuna (1994) y El mágico aprendiz (1999).

Javier Marías (1951): Publica con poco más de quince años su primer cuento, La vida y la muerte de Marcelino Iturriaga, en El Noticiero Universal de Barcelona (19 de abril de 1968). Desde entonces, prácticamente no ha dejado de cosechar éxitos literarios dentro y fuera de nuestras fronteras. En sus novelas suele mezclar el amor con elementos misteriosos y policíacos. En 1971 publica, con la ayuda de Juan Benet, su primera novela, Los dominios del lobo. A esta obra le siguen Travesía del horizonte (1972), El monarca del tiempo (1978) y El siglo (1983). Mientras ellas duermen (1990) es un libro de relatos breves. En 1994 publica una de sus mejores novelas, Mañana en la batalla piensa en mí. Colabora habitualmente como columnista de opinión con diversos diarios.

Arturo Pérez Reverte (1951): Ha ejercido como corresponsal de guerra de Televisión Española durante la mayor parte de su vida. Deja esta profesión para dedicarse exclusivamente a la literatura. Desde sus primeras novelas, cosecha un gran éxito, ya que han sido traducidas a veinte idiomas y algunas de ellas adaptadas al cine. Publica novelas basadas principalmente en hechos históricos, como El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), La sombra del águila (1993) o la serie de novelas basadas en el capitán Alatriste: El capitán Alatriste (1996), Limpieza de sangre (1997), El sol de Breda (1998), El oro del rey (2000) y El caballero del jubón amarillo (2003). Además, y a causa de su conocimiento directo de la guerra, intenta desmitificar los conflictos bélicos o instituciones en obras como Territorio comanche (1994) y La piel del tambor (1995). Colabora como articulista de opinión con diversas publicaciones, y es actualmente uno de los autores más exitosos y conocidos.

Julio Llamazares (1955): Triunfa en 1985 con Luna de lobos. Esta novela narra la historia de cuatro combatientes republicanos (maquis) huidos a las montañas al término de la Guerra Civil, donde tienen que sobrevivir. El autor evoca su infancia en El río del olvido (1989) y en Escenas del cine mudo (1994).

Antonio Muñoz Molina (1956): Nacido en Úbeda (Jaén), es actualmente el miembro de la Real Academia Española de la Lengua más joven de cuantos la integran y uno de los novelistas más importantes de la actualidad. En sus novelas suele mezclar elementos policíacos, históricos y misteriosos. Comienza su carrera en 1986 con Beatus ille. El éxito le llega muy pronto, ya que recibe el Premio Nacional de Literatura dos veces, una en 1988 por El invierno en Lisboa, y otra en 1991 por El jinete polaco, que también recibió el premio Planeta. En Beltenebros (1989) desarrolla sus facultades de escritor de novela policíaca con gran éxito en una hábil mezcla de elementos amorosos e intrigantes. Ardor guerrero (1996) es una evocación no exenta de crítica de sus recuerdos del servicio militar. Sus últimas novelas son Carlota Fainberg (1999), En ausencia de Blanca (2000) , Sefarad (2001) y Las ventanas de Manhattan (2004).

La narrativa desde 1940 a los años 70

2011-09-11T12:02:00.000+02:00

1. Introducción:

El conflicto bélico civil que vive España entre 1936 y 1939 condiciona completamente la actividad cultural subsiguiente. La literatura se convierte en una vía de escape para unos, o en un instrumento de denuncia para otros. Durante los años cuarenta, autores como Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte (1942), Carmen Laforet con Nada (1944) o Miguel Delibes con La sombra del ciprés es alargada (1947) abren nuestra literatura a una actitud de compromiso con la realidad, de realismo. Los autores que les siguen repiten los mismos modelos narrativos, basados en el reflejo fiel de la sociedad española de los años cuarenta y cincuenta. La censura y la imposibilidad de publicar novelas extranjeras en nuestro país condicionan mucho el panorama literario, hasta el punto de que la novela se circunscribe a los contenidos sociales y a la crítica más o menos solapada al régimen de Franco. Durante los años sesenta comienza a agotarse esta fórmula, y a los contenidos sociales se les añaden algunas innovaciones estructurales y argumentales, que vienen a enriquecer las técnicas narrativas. Luis Martín Santos es fundamental para entender la renovación de la novela en los años sesenta. A partir de los setenta, sobre todo desde el final de la dictadura de Franco, las tendencias novelescas se diversifican y es muy difícil dar unas características comunes a todas ellas. Hoy la novela es el género literario más demandado y más cultivado por los propios autores. De hecho, tanto la poesía como el teatro están en claro retroceso frente al empuje de la novela.

2. Cela y Delibes

2.1 Camilo José Cela (1916-2002):

Comienza su producción con La familia de Pascual Duarte. Con ella, se da a conocer y comienza a publicar regularmente. Sus novelas no son propiamente de denuncia social, sino más bien documentales, es decir, el autor se limita a presentar situaciones más o menos duras, como la difícil vida de los españoles durante los años cuarenta, o la violencia imperante, aunque el autor se mantiene al margen de la narración, con lo que puede ser calificado como narrador omnisciente o narrador observador. Su gran novela es La colmena (publicada en 1951 en Buenos Aires a causa de su prohibición en España). En ella presenta tres días en la vida de un gran número de personajes en el Madrid de 1942. El ambiente es mísero y desesperanzado. De vez en cuando, introduce toques de ternura que no bastan para ocultar la mediocridad de la vida de los españoles durante esos duros años inmediatos a la Guerra Civil. El autor se mantiene al margen y cuenta todo lo que hacen y dicen sus personajes, sin intervenir: es la denominada técnica objetivista. A pesar de todo, se considera que esta novela abre el camino a la novela social que se desarrolla durante los años cincuenta. Cela destaca por su maestría en el uso del lenguaje, como demuestra en Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953) o La Catira (1953), en la que recrea admirablemente el español utilizado en Venezuela. Otras novelas son San Camilo 1936 (1969), Oficio de tinieblas 5 (1973), Mazurca para dos muertos (1983) y Madera de boj (1999). Entre los relatos cortos, denominados “Apuntes carpetovetónicos”, destacan El bonito crimen del carabinero (1947) y El gallego y su cuadrilla (1951). Es muy interesante la producción de Cela dedicada a los viajes, bellas narraciones sobre distintos lugares de España, como Viaje a la Alcarria (1948). En 1989 fue galardonado con el premio Nóbel de literatura.

2.2 Miguel Delibes (1920):

A partir de la publicación de La sombra del ciprés es alargada (1948), ha continuado una trayectoria literaria bastante coherente y uniforme. El camino (1950) es la primera de sus novelas rurales. Daniel el Mochuelo hace una conmovedora evocación de su infancia la noche anterior a su partida a la ciudad para estudiar. En la misma línea se encuentran Diario de un cazador (1955) y Las ratas (1962). En esta última novela Delibes se muestra bastante más crítico que en las anteriores, ya que presenta la dura vida de unos campesinos desde el punto de vista de un niño, Nini. Esta tendencia crítica y social de Delibes culmina en 1981 con la publicación de una de sus mejores novelas: Los santos inocentes. El argumento trata sobre la difícil existencia de una familia que malvive durante la posguerra en un cortijo extremeño sometida a las veleidades del señorito Iván, un cacique altivo, egoísta y orgulloso. Además de las novelas rurales, Delibes escribe otra serie de obras que pueden ser calificadas como urbanas. Éstas son Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Cinco horas con Mario (1966). Esta novela marca un hito dentro de la renovación de la novela. Se trata de un largo monólogo que corre a cargo de Carmen mientras que vela el cadáver de su marido. Es una especie de descubrimiento o expresión verbal del pensamiento interior de la protagonista. Esta novela no está exenta de una aguda crítica social. Otras novelas de Delibes son El príncipe destronado (1973), El disputado voto del señor Cayo (1978) o Señora de rojo sobre fondo gris (1991).

3. La novela social de los años cincuenta

El camino a la narración realista estaba abierto: Cela, Delibes o Laforet habían abierto una veta que daría mucho de sí. No podemos olvidar los primeros atisbos de la novela social surgidos a finales de los años veinte con autores como José Díaz Fernández (1898-1940), que publica El blocao (1928) y El nuevo romanticismo (1930), o Ramón J. Sender (1902-1982) con su novela Imán (1930). Siguiendo el modelo de todos estos precedentes, durante los años cincuenta surgen bastantes autores que comienzan a publicar novelas con una clara finalidad crítica y con voluntad social. Utilizan la técnica objetivista, es decir, se limitan a contar lo que ven sin intervenir en la narración. Esta tendencia, de todos modos, no será general, y por ello se distinguen dos grupos: realismo objetivista y realismo social.

3.1 Realismo objetivista:

Los autores pertenecientes a esta tendencia reflejan la realidad cotidiana tal y como la perciben. Escriben sobre la pobreza, la miseria, la injusticia social o la soledad, llevados por una solidaridad humanitaria exenta de partidismos políticos. La mayor parte de estos autores mantuvieron estrechos contactos personales:

Ignacio Aldecoa (1925-1969): Irrumpe en el panorama literario con El fulgor y la sangre (1954), novela en la que relata la desgarradora vida de cinco mujeres de guardias civiles que esperan la llegada de sus maridos tras saber que uno de ellos ha muerto. Con el viento solano (1956) es la continuación de la obra anterior y cuenta la huida del asesino del guardia civil por Castilla. La trilogía se completa con Gran sol (1957). Destacan los cuentos de contenido social de Aldecoa, como Espera de tercera clase (1955).

Carmen Martín Gaite (1925-2000): Gana con Entre visillos (1956) el premio Nadal. En esta novela denuncia la falta de expectativas que sufren las mujeres en las pequeñas ciudades castellanas durante los años cincuenta. Otros títulos son Retahílas (1974), Nubosidad variable (1992) e Irse de casa (1998).

Ana María Matute (1926): Escribe tres novelas durante los años cincuenta: Fiesta al Noroeste (1953), Pequeño teatro (1954) y Los hijos muertos (1958). Situadas en torno a la Guerra Civil, tienen una clara intención social. También sobre la situación que creó la Guerra publica Los soldados lloran de noche (1964).

Rafael Sánchez Ferlosio (1927): Publica la obra más importante de esta tendencia caracterizada por la presentación objetiva de los hechos: El Jarama (1956). Se trata de la historia de un grupo de jóvenes que van a pasar el día al río Jarama, donde transcurre la jornada bañándose y charlando. Mientras, en una taberna cercana, los habitantes del lugar juegan a las cartas y hablan de asuntos intranscendentes. Al final del día una de las chicas que se estaban bañando en el río muere ahogada. El autor refleja admirablemente la forma de hablar de los jóvenes de los cincuenta, así como su falta de miras a causa de la difícil situación del país.

Jesús Fernández Santos (1926-1988): Critica el caciquismo en Los bravos (1954). En la misma línea publica En la hoguera (1957) y el libro de relatos cortos Cabeza rapada (1958). Su última gran novela es Extramuros (1979).

3.2 Realismo social:

El compromiso social de los autores que forman este grupo es bastante más profundo que los anteriores, ya que conciben la literatura como un instrumento de denuncia. Continuamente se ven limitados por la censura y por la falta de libertad de expresión. Escriben del lado de los obreros y de los habitantes de los suburbios y critican a la clase burguesa, acomodada e ineficaz. Estos autores, surgidos a finales de los cincuenta o principios de los sesenta, están comprometidos políticamente y dejan a un lado la imaginación para centrarse en el objetivismo:

Juan García Hortelano (1928-1994): Critica la tranquila y despreocupada vida de la burguesía en Nuevas amistades (1959) y Tormenta de verano (1961). La crítica social también está presente en sus siguientes novelas: El gran momento de Mary Tribune (1972) y Los vaqueros en el pozo (1979).

Juan Marsé (1933): Es uno de los principales representantes de la tendencia social de la novela de los cincuenta con obras como La otra cara de la luna (1962), Últimas tardes con Teresa (1966) y Si te dicen que caí (1973). En estas novelas utiliza el realismo objetivista, el monólogo interior y la sátira contra la burguesía como elementos principales. Gran éxito ha cosechado con La muchacha de las bragas de oro (1978) y El amante bilingüe (1990).

Juan Goytisolo (1931): Escribe sus primeras novelas dentro del realismo social realista: Juegos de manos (1954), Duelo en el Paraíso (1955) y la trilogía El mañana efímero, formada por El circo (1957), Fiestas (1958) y La resaca (1958). La acción de estas novelas se desarrolla en los días de la Guerra Civil. Goytisolo emplea la técnica objetivista. Las siguientes novelas de este autor acusan un mayor compromiso político: La isla (1961), Fin de fiesta (1960) y Para vivir aquí (1960). Poco a poco se va cansando de la novela social, y a partir de 1966 evoluciona hacia el experimentalismo en Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde don Julián (1970) y Juan sin tierra (1975). Estas novelas forman una trilogía bastante complicada tanto estructural como lingüísticamente. Se trata de un análisis exhaustivo de la sociedad española, el cual acaba en el pesimismo y el desarraigo total. Ha publicado un gran número de novelas, la última de las cuales es Carajicomedia (2000).

Luis Goytisolo (1935): Hermano del anterior, también cultiva la novela realista social en Las afueras (1959) y Las mismas palabras (1962). Posteriormente, y sin abandonar completamente la novela social, evoluciona hacia el experimentalismo en obras como la trilogía Antagonia, formada por Recuento (1983), Los verdes de mayo hasta el mar (1976) y La cólera de Aquiles (1979) o Estatua con palomas (1992).

José Manuel Caballero Bonald (1926): Se fija en los jornaleros, terratenientes y bodegueros andaluces en Dos días de septiembre (1962). El autor desarrolla en esta novela un agudo sentido crítico con profundas convicciones políticas. Como experimental puede ser calificada su novela Ágata, ojo de gato (1974).

4. La novela de los años sesenta: entre la preocupación social y el experimentalismo

Durante la década de los sesenta no se pierde la novela comprometida socialmente, aunque como hemos visto, ya desde los últimos años de la década de los cincuenta se detecta un cierto agotamiento de esta tendencia y una clara evolución hacia la experimentación y la renovación. Autores como Luis Goytisolo o Juan Goytisolo constituyen la avanzadilla de las nuevas tendencias. Además, los escritores españoles se dejan influir por los autores europeos (Proust, Kafka, Joyce), norteamericanos (Faulkner, Dos Passos) o latinoamericanos (Vargas Llosa, Cortázar, García Márquez), de manera que las novelas pasan a ser más complejas y experimentales, quizás dirigidas a un lector con mejor preparación intelectual que en los años cincuenta. Las novedades no afectan sólo al argumento o la estructura, también a la ortografía, ya que algunos autores suprimen los signos de puntuación, o los párrafos, y es frecuente que se mezclen los géneros. Ya no se pretende sólo denunciar la situación social, sino que también se persigue la belleza formal, es decir, que la novela constituya un producto bello en sí mismo. La experimentación contribuye a esta finalidad con la introducción de otros elementos, como el perspectivismo argumental o los continuos saltos hacia atrás o hacia delante en el argumento. Dos novelas son consideradas los modelos de las nuevas tendencias: Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín Santos y Señas de identidad (1966) de Juan Goytisolo.

Luis Martín Santos (1924- 1964): Marca un antes y un después en la novela española con la publicación en 1962 de Tiempo de silencio. Supone el final de la novela social y el inicio de la renovación intelectual de esta década. La novela está compuesta por sesenta y tres secuencias y narra la historia de Pedro, quien acusado de realizar un aborto ilegal, es expulsado de su puesto de investigador. Mientras tanto, su novia es asesinada, y él, muy deprimido, se marcha a su pueblo. Toda la novela es un largo monólogo interior con influencia de Kafka o Joyce. El lenguaje es bastante culto y elaborado, lo cual dificulta la comprensión de la narración. Aparecen todas las clases sociales del Madrid de los años cuarenta.

Juan Benet (1927-1993): Es uno de los principales representantes de la renovación de la novela. Volverás a Región (1967) contribuye a acabar con el realismo social. Está formada por monólogos organizados sin orden cronológico puestos en boca de distintos personajes, con lo que es difícil de interpretar. Relata la degradación de un lugar imaginario de España: Región. Puede ser calificada como novela hermética. Otros títulos son Una meditación (1970), continuación de la anterior, Una tumba (1971), Un viaje de invierno (1972) y La otra casa de Mazón (1973). Todas se caracterizan por la dificultad lingüística y sintáctica.

Francisco Umbral (1935): Parte del realismo social en novelas como Travesía de Madrid (1966) o Las vírgenes (1969). Tiene un gran número de obras que constituyen un grupo muy heterogéneo: autobiográficas (Memorias de un niño de derechas –1972–, La noche que llegué al café Gijón –1977–), evocadoras de su ciudad (Trilogía de Madrid –1984–, Madrid 1940 –1993-) o tiernas y emotivas (Mortal y rosa –1975–). Colabora habitualmente con varios periódicos como columnista de opinión.

Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999): Triunfa en 1972 con La saga/fuga de J. B. Anteriormente había publicado la trilogía Los gozos y las sombras, formada por El señor llega (1957), Donde da la vuelta el aire (1960) y La Pascua triste (1962), adaptada posteriormente a la televisión en una serie televisiva de gran éxito. Mientras que la trilogía Los gozos y las sombras es de tipo realista tradicional, La saga/fuga de J. B. pertenece a la experimentación más avanzada de cuantas novelas se habían publicado hasta ese momento: es irónica y mítica, mezcla de realidad y fantasía, situada en un pueblo gallego imaginario del cual el autor nos va dando datos a través de leyendas y anécdotas aparentemente desordenadas.

La lírica desde los años 70 a nuestros días

2011-09-11T11:59:00.000+02:00

Los Novísimos

José María Castellet publica en 1970 la antología Nueve novísimos poetas españoles. De ahí procede el nombre. Hoy se incluyen otros autores. Los más significativos son Manuel Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Pedro Gimferrer, Guillermo Carnero, Ana María Moix o Vicente Molina Foix. Estos autores aportan una nueva sensibilidad; su educación incluye elementos nuevos: cine, tebeos, nuevas músicas (jazz, pop). Son frecuentes sus viajes al extranjero. Admiran a Aleixandre, Cernuda; redescubren al grupo Cántico y al Postismo. Rechazan la poesía social. Su formación intelectual es muy amplia. Esto marca algunos de sus poemas (se ha hablado de "culturalismo"). Preside esta poesía un íntimo malestar vital. Otras veces, la poesía se vuelve frívola; otras, sarcástica. Lo importante, desde el punto de vista poético, es el estilo: "poetizar es ante todo un problema de estilo", nos dirá Carnero.

No es el tema lo que hace literaria una obra, sino el estilo. Para renovar el lenguaje poético vuelven sus ojos al surrealismo. Crean una poesía con frecuencia hermética, de gran dificultad de lectura. Gimferrer es el más significativo (en su obra en castellano). A los veinte años obtuvo el Premio Nacional de Poesía por Arde el mar (1966): surrealismo, culturalismo, riqueza imaginativa, culto a la palabra, dominio del ritmo. Muy famosa es su "Oda a Venecia ante el mar de los teatros" Su segunda obra es Muerte en Beverly Hills (1968), muy influida por las técnicas cinematográficas.

Según la crítica, las características de este grupo se pueden resumir así:

· Preocupación máxima por el lenguaje y por el poema como creación autónoma.

· Esteticismo (en lo que enlazan con el grupo Cántico y los del 27), revalorizando lo lujoso, decadente, al mismo tiempo que lo lúdico. Este esteticismo se relaciona con el culturalismo y el exotismo de que hacen gala.

· Sus poemas a veces se presentan como literatura de la literatura: citas, referencias intertextuales, variaciones...

· La presencia de los mass media como referente cultural y fuente de mitos populares en los que inspirarse o a los que tergiversar. El cine enseña también una forma de mirar la realidad y de componer los poemas.

· Uso frecuente de procedimientos experimentales: ruptura del verso, disposición gráfica no normal, supresión de signos de puntuación, collages con textos, refranes, recortes de anuncios...

· Presencia del surrealismo; recuperación de los valores irracionales del lenguaje. Gusto por la sorpresa y lo inusitado.

· Muchos de estos autores llegan a separar completamente realidad y poesía; se proclama la autonomía del mundo poético respecto de cualquier referente externo. El más claro ejemplo es la multitud de poemas de metapoesía.

Dentro de este grupo podemos distinguir dos líneas

1) Autores que comienzan a escribir en los inicios de la década de los 60. Muy influidos por la cultura pop. (Vázquez Montalbán, A la sombra de las muchachas sin flor, 1971, sería un buen exponente de esta línea)

2) Una segunda Generación que se da a conocer en los años finales de la década o ya en los 70, influidos por el decadentismo de Kavafis. Son más esteticistas. Citemos a Guillermo Carnero (Dibujo de la muerte, 1967; su esteticismo se puede resumir en uno de sus versos: "raso amarillo a cambio de mi vida") o a Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia).

Como rasgos generales, podemos destacar la importancia de la ironía y el carácter rompedor. Admiten en lo poético una nueva imaginería que va desde Mickey Mouse hasta Humphrey Bogart. Son autores que se abren a la cultura foránea (la mayoría son, al menos, trilingües) y realizan estudios en el extranjero. Se proponen romper la estructura rítmica de los poemas. Para ellos no hay alta o baja cultura, sino simplemente conocimientos que se pueden usar en el poema.

Últimas generaciones poéticas

Señalemos algunos nombres, los más significativos: Antonio Colinas, Antonio Carvajal, José Miguel Ullán, Jenaro Talens, Luis Alberto de Cuenca, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena. Hay diversas tendencias:

· Experimentalismo (Ullán): poemas vanguardistas, collages, poemas visuales...

· Culturalismo (Colinas): influencia del mundo clásico grecolatino. El poeta manifiesta un vasto dominio cultural.

· Clasicismo (De Cuenca, Siles, Villena): vuelta a moldes estróficos clásicos (sonetos, endecasílabos). Influjo de autores renacentistas.

· Neobarroquismo (Carvajal)

· Metapoesía (Talens): poesía sobre la poesía.

· Minimalismo: la estética de lo cotidiano, de lo mínimo.

· Antirretoricismo.-Poética del silencio (Valente, Siles, Jover): hablar por hablar para callar lo único importante, lo que el hombre busca pero ignora.

· En una línea surrealista se encuentra Blanca Andreu.

· POESÍA DE LA EXPERIENCIA realizan Andrés Trapiello, Justo Navarro, Luisa Castro, o FELIPE BENÍTEZ REYES. Es, en nuestros días, una de las líneas más cultivadas, la que más premios poéticos acapara. Se basa esta poesía en los recuerdos de la infancia o adolescencia, con unos temas y un lenguaje siempre apegados a la realidad. Frente al pop de los novísimos, que consideran demasiado trivial, vuelven sus ojos a la infancia, a los orígenes; realizarán una poesía que ha sido definida como lárica (del latín LARES). Son poetas que cuidan el lenguaje, sin que ello se convierta en una obsesión.

De estos últimos poetas, destacamos a Felipe Benítez Reyes. Nacido en Rota (Cádiz), en 1960; ganador de importantes premios poéticos (Luis Cernuda, Ojo Crítico, Fundación Loewe, Nacional de la Crítica en 1994; Nacional de Poesía en 1996). Sus obras más conocidas como poeta son Los vanos mundos, La mala compañía, Sombras particulares y las dos últimas, Vidas improbables (1994) y Equipaje abierto (1996). En la primera de ellas, el autor crea una serie de apócrifos que manifiestan diversos tipos de poesías (tradicional, culta, vanguardista, de la experiencia...), mostrando un hábil dominio de los diversos registros, con frecuencia con un alto grado de ironía. Equipaje abierto nos presenta las reflexiones del autor tras regresar de su viaje por la vida. Los poemas suponen un "pequeño catálogo de ruinas".

También dentro de esta tendencia los poetas granadinos que suelen agruparse con el título de una antología común: “La otra sentimentalidad” (1983); Álvaro Salvador, Miguel D’Ors y LUIS GARCÍA MONTERO (Diario cómplice, 1987)

La novela y el cuento hispanoamericanos en la segunda mitad del s. XX

2011-09-11T11:49:00.001+02:00

La renovación de la novela hispanoamericana del medio siglo

A partir de los años 40 la narrativa hispanoamericana se renueva y enriquece de forma inusitada. Se asimilan los procedimientos técnicos de los grandes novelistas europeos y se deja notar la influencia de las Vanguardias, sobre todo del Superrealismo. En cuanto al contenido, tres son las corrientes que aparecen en esta renovación:

a) Narrativa metafísica. Englobamos con esta denominación a dos autores: Jorge Luis Borges y José Lezama Lima. El primero es impulsor de las vanguardias en Argentina y partícipe de la vanguardia ultraísta en España. No es autor de novelas, sino de relatos breves donde son constantes la presencia de mitos clásicos, uso de símbolos, gusto por las paradojas y los juegos intelectuales: Historia universal de la infamia, El Aleph, El informe de Brodie, El libro de arena. Esta concepción mágica e irracional del mundo supone la negación de la Historia, siempre pintada con un tono irónico. José Lezama Lima alcanzó gran notoriedad con la publicación de Paradiso, en donde con un lenguaje tremendamente barroco, expone de forma compleja y a veces hermética la vida de su protagonista. La continuación de esta obra es Oppiano Licario.

b) Narrativa existencial. Las preocupaciones existenciales propias de la cultura occidental del siglo XX tienen una importante repercusión en la literatura hispanoamericana. Dos son los autores principales en este género: Juan Carlos Onetti y Ernesto Sábato. El primero tiene una concepción pesimista de la existencia que muestra con una depurada técnica en obras como El pozo, La vida breve, Los adioses, Juntacadáveres o Cuando ya no importe. Sábato trata como temas centrales desde el impacto del pensamiento científico en la existencia del hombre contemporáneo, la preocupación por las injusticias sociales y la perspectiva posterior existencialista e influida por el psicoanálisis. Sus obras centrales son El túnel, Sobre héroes y tumbas y Ababdón el exterminador.

c) Realismo mágico. Obtiene esta calificación aquellas novelas donde se rompe con el realismo tradicional, mediante la aparición de elementos míticos, legendarios, mágicos y fantásticos, pero con elementos verosímiles en el argumento. En estas novelas América se identifica con una realidad mágica, maravillosa frente a la agotada realidad europea. Son decisivos los mitos americanos en estas obras como parte de esa realidad. Sus principales representantes son: Miguel Ángel Asturias, claro ejemplo de convivencia de la América maravillosa, la denuncia social y las formas vanguardistas (Leyendas de Guatemala ). Escribe uno de los principales ejemplos de la novela de dictador, El Señor Presidente. Obras de denuncia social son Hombres de maíz y Triología bananera. Alejo Carpentier muestra su interés por las técnicas vanguardistas, los ritos primitivos populares y la intención social. (Los pasos perdidos, El siglo de las luces ) También trata la novela de dictador (El recurso del método ) y algunas novelas cortas y cuentos. Julio Cortázar hace un lúcido y más objetivo análisis de lo americano para alcanzar mayor proyección universal. Relata minuciosa y objetivamente lo fantástico y anómalo. La irracionalidad forma parte de lo cotidiano y la exploración de lo absurdo lleva al conocimiento de ciertos aspectos de la realidad. ( Bestiario, Todos los fuegos el fuego, Rayuela, Libro de Manuel, Un tal Lucas ) Augusto Roa Bastos muestra el Paraguay y la cultura guaraní como bases para la meditación de tipo social, político, éstético y metafísico (Hijo del hombre). Trata también la novela de dictador (Yo, el Supremo ). Juan Rulfo es la culminación de la novela de la Revolución mexicana y una de las grandes figuras de la literatura hispanoamericana del siglo XX. En El llanto en llamas presenta un mundo cerrado, hostil, habitado por personajes agobiados por el sentimiento de culpa en un paisaje que es siempre el mismo. Trata pues el dolor, la soledad, la incomunicación…Pero su obra maestra es Pedro Páramo. En ella se muestra una ciudad, Comala, real y al mismo tiempo simbólica; es un lugar histórico donde reina la violencia y el despotismo de Pedro Páramo, un mundo de pesadillas, real e irreal al mismo tiempo y un purgatorio de culpas. En ella los personajes sólo tienen un posible final: la muerte y la destrucción.

La novela hispanoamericana desde 1960

A mediados de los 60 comenzó el gran éxito editorial de la novela hispanoamericana. Con obras de Cortázar, Alejo Carpentier o Sábato ,entre otros, y sobre todo con la aparición de novelistas que asimilan perfectamente la novela universal que se ha producido durante el siglo XX como las de Kafka, Joyce o Proust. Tres son los grandes protagonistas de esta nueva novela:

Gabriel García Márquez. Comienza escribiendo relatos breves donde ya se advierten algunas características que definirán su obra posterior: gran capacidad narrativa, mezcla de lo real e imaginario, mitos clásicos o aspectos de su Colombia natal. La hojarasca ya se desarrolla en Macondo lugar imaginario en el que se da lo mítico y lo histórico. Otros relatos de este tipo son El Coronel no tiene quien le escriba o Los funerales de la Mamá Grande. Ambiente, personajes, temas y técnicas de estos primeros libros confluyen en su primera gran novela: Cien años de soledad. Ésta se desarrolla también en Macondo y plantea dos temas obsesivos: el tiempo y la soledad. También se muestra en esta obra una de las técnicas narrativas de este autor: la metamorfosis de un objeto común en algo extraordinario. Asunto central de la obra es el poder del lenguaje, reflejado en el capítulo donde los habitantes de Macondo sufren una extraña enfermedad que les hace olvidar los nombres de seres y objetos. Otras novelas importantes de García Márquez son El Otoño del Patriarca, novela ésta de dictador, Crónica de una muerte anunciada o El amor en los tiempos del cólera.

Carlos Fuentes. El tema central y reiterado de sus obras es la novela de Revolución mexicana. Claro ejemplo es La región más transparente. En 1962 publica La muerte de Artemio Cruz, que abre nuevos caminos temáticos y técnicos. Sus novelas posteriores tratan con técnica renovada la exploración crítica de la realidad y la búsqueda de explicaciones en los mitos americanos: La cabeza de la hidra, Cristóbal nonato, Los años con Laura Díaz…

Mario Vargas Llosa. Su primera gran novela es La ciudad y los perros donde se satiriza el mundo cerrado y violento de una institución militar. Sus siguientes novelas, Los cachorros, Conversación en la Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, presentan como características la capacidad de fabulación, virtuosismo narrativo, abundantes elementos autobiográficos y un humor fino. A partir de La guerra del fin del mundo su novela toma un tono antirrevolucionario. También escribe novela de dictador: La fiesta del chivo.

La narrativa española después de 1939

2011-09-11T11:20:00.003+02:00

En el exilio, muchos de los novelistas siguen su producción narrativa. Max Aub escribe sus más importantes novelas: la serie de los Campos, Las buenas intenciones, La calle de Valverde, Juego de cartas, Cuentos mexicanos…en donde aborda temas como la Guerra Civil, la vida de la posguerra española, etc. Francisco Ayala escribe Los usurpadores, La cabeza del cordero, De raptos, violaciones y otras inconveniencias, Muertes del perro…Todos estos libros, de tono desencantado, reflexionan sobre el poder y la violencia y sus consecuencias: la corrupción y la degradación social. Rosa Chacel continúa en el exilio con su indagación intelectual en ambientes y psicologías de personajes, lo que le dan a su novela un cierto carácter ensayístico: Memorias de Leticia Valle, La sinrazón…Ramón J. Sénder escribe novelas históricas como La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, de paisajes americanos, Epitalamio del prieto Trinidad y otras donde se recrea la sociedad española: Réquiem por un campesino español, Crónica del alba. Otros autores renombrados son Corpus Barga, Manuel Andújar o Segundo Serrano Poncela.

En España, se hace una novela que retoma el realismo, donde se relatan historias más o menos truculentas, el denominado tremendismo. Pero también hay autores interesantes como Camilo José Cela, Miguel Delibes o Gonzalo Torrente Ballester. Este último escribió entre otras, Los gozos y las sombras, Don Juan o La saga/fuga de J.B. Cela obtiene su gran éxito con La familia de Pascual Duarte aunque escribió 9 novelas más entre las que destacamos La Colmena, Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes, Cristo versus Arizona y Mazurca para dos muertos. Miguel Delibes, en sus primeras obras, muestra rasgos del realismo: La sombra del ciprés es alargada y Aún es de día. Esto cambia con El camino, donde ya muestra una tendencia que tendrá en sus siguientes obras: la idealización del medio rural. Así lo vemos por ejemplo en Diario de un cazador, Las ratas o La hoja roja. Su mejor novela sea quizá Cinco horas con Mario, soliloquio de una mujer con su marido, cadáver. Otras obras a nombrar son El disputado voto del señor Cayo, Los santos inocentes o El hereje. También debemos nombrar a Carmen Laforet y Álvaro Cunqueiro.

Durante los años 50 se da el fenómeno de la novela social en sus dos vertientes: el objetivismo y el realismo crítico. Ambos tienen en común el tema: la sociedad española contemporánea. Se acostumbra a citar como precedentes La colmena de Cela y La noria de Luis Romero. Dentro del objetivismo podemos citar a Rafael Sánchez Ferlosio, (El Jarama, novela objetivista por antonomasia, Las semanas del jardín, Campo de Marte ) y Juan García Hortelano. (Nuevas amistades, Tormenta de verano ) Cercanas al objetivismo están las obras de Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos y Carmen Martín Gaite. Dentro del realismo crítico están Antonio Ferres, Alfonso Grosso, Juan Marsé, Daniel Sueiro, Luis Goytisolo o Jesús López Pacheco.

En los años 60, los novelistas abandonan progresivamente las esperanzas de que sus obras puedan tener una repercusión social directa y aunque en muchas novelas hay una intención crítica, los autores centrarán sus esfuerzos en la renovación formal y en la experimentación técnica y lingüística. El año decisivo para esta novela es 1962, cuando aparece Tiempo de silencio de Luis Martín Santos. La novela española de la última década franquista revela también el cambio de la vieja sociedad española, rural y tradicional, a la sociedad del desarrollismo. Los autores más destacados de este tipo de novela son Luis Martín Santos (Tiempo de silencio, Apólogos y otras prosas inéditas, Tiempo de destrucción ), Juan Marsé, (Últimas tardes con Teresa, La oscura historia de la prima Montse, Si te dicen que caí, El amante bilingüe ) Juan Benet (Volverás a Región, Una tumba, Un viaje de invierno ) Luis Goytisolo (La cólera de Aquiles, Teoría del conocimiento ) y Juan Goytisolo (Juegos de manos, El circo, Señas de identidad, Juan sin tierra, Makbara, La saga de los Marx )

Desde 1975, se muestra un renovado interés por la trama argumental, alejándose la narrativa del experimentalismo puro y del mero juego literario. Se vuelve a un realismo pero diferente al realismo del siglo XIX y del social de los 50. La preocupación de las obras se centran es aspectos de los personajes, con un cierto tono intimista, a veces exótico y a veces cercano a la novela histórica. También se muestra la novela como otro artículo de consumo más y entre los escritores se encuentran periodistas, políticos o famosos de la más diversa índole. Este giro de la novela se empieza a mostrar en el año 1975 con la aparición de la novela La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. De este autor son también La ciudad de los prodigios, La isla maldita o Sin noticias de Gurb, todas ellas con un tono humorístico muy acentuado. Otros novelistas que podemos destacar son Francisco Umbral, (Mortal y Rosa ) Manuel Vázquez Montalbán, (Los mares del Sur, Galíndez, El pianista ) Luis Landero, (Juegos de la edad tardía, Caballeros de fortuna ) Javier Marías, (Mañana en la batalla piensa en mí ) Julio Llamazares (Luna de lobos, El río del olvido ) y Antonio Muñoz Molina. (Beatus ille, El jinete polaco, Plenilunio )

La narrativa española hasta 1939

2011-09-11T11:19:00.003+02:00

A principios del siglo XX se afirma la crisis del Realismo, que dejará paso a tendencias innovadoras. Aparecen libros en prosa más descriptivos, líricos o ensayísticos. A medio camino entre el ensayo y la narrativa está Azorín, cuyas obras más interesantes son La voluntad, Antonio Azorín, Las confesiones de un pequeño filósofo, Los pueblos y Castilla. En ellos aparecen sus temas recurrentes: la microhistoria, el tiempo suspendido y su detallismo formal. Dentro de los autores del 98, Unamuno también se acerca con su narrativa al ensayo y supone una ruptura definitiva con la novela realista. Sus temas más frecuentes son el “hambre” de Dios, y la España provinciana de principios de siglo. Citamos entre sus obras Paz en la guerra, Amor y pedagogía, Niebla, Abel Sánchez, La Tía Tula o San Manuel Bueno, mártir. También de esta generación es Pío Baroja, el novelista por antonomasia de la época. En su primera etapa escribe Camino de perfección, El mayorazgo de Labraz, La lucha por la vida, César o nada y El árbol de la ciencia, caracterizados por la inadaptación social de sus personajes. En la segunda etapa, de reafirmación de la primera, escribe El gran torbellino del mundo, La sensualidad pervertida, El cura de Monleón y Memorias de un hombre de acción, en la línea histórica de La guerra carlista de Valle-Inclán o Los episodios nacionales de Galdós. Después de la Guerra Civil escribe sus memorias. Machado también escribe un libro en prosa: Juan de Mairena.

Con la llegada a España de las diversas vanguardias aparece una novela con rasgos vanguardistas, intelectuales o líricas. Tres son los autores representantes de estas tendencias: Gabriel Miró comienza su obra literaria bajo influencias del Modernismo: ambientes decadentes, personajes bohemios (Las cerezas del cementerio ) para pasar posteriormente a un estilo más personal que busca más la perfección formal. (Nuestro padre San Daniel, El obispo leproso )También escribe libros de relatos breves. Ramón Pérez de Ayala, muy anticlerical, relata la crisis de la conciencia de un individuo cercano a los personajes de las novelas de principio de siglo. (Tinieblas en las cumbres, Troterías y danzaderas ) Con Belarmino y Apolonio, Luna de miel, luna de hiel o Tigre Juan abre un nuevo ciclo en su narrativa, centrándose en reflexiones sobre distintos temas, con un tono irónico. Ramón Gómez de la Serna, además de ser el creador de las greguerías, tuvo una notable producción novelística: La viuda blanca y negra, ¡Rebeca!, La quinta de Palmyra., además de numerosos relatos breves. Muy influido por las vanguardias. Pero sin duda, es Valle-Inclán, el que a través de sus etapas, (decadentista, primitivista, del distanciamiento artificioso y de los esperpentos) más innovó tanto en el teatro como en la narrativa. Es autor de numerosos cuentos breves, que reúne en diversas colecciones: Epitalamio, Jardín Umbrío, Femeninas. Narraciones más extensas componen Las sonatas, Flor de santidad, la trilogía de La guerra carlista, Tirano Banderas y la incompleta El ruedo ibérico.

A finales de los años 20 la prosa termina por dar el paso hacia la narrativa vanguardista con la consideración de que la obra de arte no debe mostrar las preocupaciones morales, sociales y políticas de los autores. A estos autores se les denominó prosistas del 27, literatura deshumanizada o prosa de vanguardia. Todos los autores estuvieron muy influidos por Ortega y Gasset. Lo importante en sus novelas es la originalidad, el recurso a la fantasía y la imaginación, el humor, el ingenio y la ironía. Se centran tanto en la estructura como en el estilo. Destacamos a Benjamín Jarnés,

(Escenas junto a la muerte, Paula y Paulita ) Francisco Ayala, (Cazador en el alba, El boxeador y un ángel ) Max Aub, (Geografía, Fábula verde y posteriormente la novela de ruptura con las vanguardias Luis Álvarez Petreña ) Corpus Barga (Pasión y muerte, Apocalipsis, novelas empapadas del vanguardismo de la época con ingeniosos juegos narrativos) y Rosa Chacel, que sigue la idea de Ortega de la novela con mínima acción, de lenguaje metafórico y de tono ensayístico. (Estación, ida y vuelta )

A partir de 1925 también comienzan a aparecer una serie de relatos comprometidos socialmente en los que se tiende a una presentación realista de las situaciones y personajes, con una prosa sobria y directa, alejada del estilo metafórico de los vanguardistas. Sus temas son la guerra de Marruecos, los problemas del medio rural… en definitiva, se centran en la vida cotidiana. De entre estos novelistas, destacamos a Ramón J. Sénder. (Imán, O.P., La noche de las cien cabezas, Siete domingos rojos )

Durante la Guerra Civil, aunque la producción novelística no se detiene, es inferior a la de la poesía. En la zona republicana aparecen novelas de Arconada, (Río Tajo) Sénder (Contraataque) y varias de Herrera Petere. (Cumbres de Extremadura ) En el bando nacionalista escribieron relatos de ideología afín a los sublevados Concha Espina (Retaguardia) o Agustín de Foxá. (Madrid, de corte a cheka )

La lírica española desde 1939

2011-09-11T11:18:00.005+02:00

A partir de 1939, muchos de los poetas de la denominada Generación del 27 siguen con sus publicaciones, unos en España y la mayoría en el exilio. Pedro Salinas escribe en el exilio El contemplado, Todo más claro y Confianza. Jorge Guillén escribe Fe de vida, Clamor y Homenaje, Gerardo Diego, en España, Primera antología, Limbo, sus dos libros de índole religiosa Viacrucis y Ángeles de Compostela, y Alondra de verdad. Vicente Aleixandre, tras la Guerra Civil escribe Sombra del paraíso, Nacimiento último, Picasso o Retratos con nombre. Prados, desde el exilio, escribe Memoria del olvido Antología o La piedra escrita, donde se muestra de nuevo el panteísmo de sus primeras obras y Manuel Altolaguirre escribe Poemas de las islas invitadas, Nuevos poemas de las islas invitadas, Fin de un amor y Poemas en América. También Rafael Alberti escribe una vasta obra en el exilio: Cantata de la línea y el color, con la omnipresente pintura como tema, Ora marítima, recordando a su Cádiz natal, Baladas y canciones del Paraná, donde muestra la vida en Argentina y la poesía de intención social en Entre el clavel y la espada. También merecen citarse, Roma, peligro para caminantes y Canciones del alto valle del Anienne.

También prosiguen con su poesía en el destierro otros autores que no pertenecen a la Generación del 27 como León Felipe, (Español del éxodo y del llanto ) Pedro Garfias (Río de aguas amargas ) o Juan Gil-Albert (Las ilusiones ) que también escribió en España una vez regresado del exilio. (Fuentes de la constancia )

Durante los años 50 continúan su labor poética muchos de los poetas de posguerra, no obstante es predominante la poesía de intención social. Se concibe la poesía como una herramienta que debe ayudar a la toma de conciencia social. Interesa una poesía que vaya dirigida a la inmensa mayoría. Entre los poetas de esta etapa destacamos a Gabriel Celaya, que prefiere un lenguaje coloquial y cierta exposición narrativa, (Las cartas boca arriba, Cantos iberos, Las resistencias del diamante ) José Hierro, que con un tono nostálgico, expresa la amargura por las ilusiones no cumplidas, (Tierra sin nosotros, Con las piedras, con el viento, Cuanto sé de mí, Tierra de las alucinaciones ) y Blas de Otero, que es el más destacado representante de la poesía social. En 1955 publica Pido la paz y la palabra, con la que rompe con su poesía anterior, de corte existencial, y comienza a elaborar una crítica, sin caer en el pesimismo, de la situación de la España de su época. Más contundente en este sentido es En castellano. Insiste con Que trata de España en la línea de los dos poemarios anteriores. La obra poética de estos autores toma nuevos cauces en las décadas posteriores.

Durante los años 60 se produce una profunda renovación formal en la poesía. Se critica ahora de forma irónica y distanciada la situación política española y en todos los poetas hay una atención extrema hacia el lenguaje, aunque con un deseo sobre todo de naturalidad. Se caracterizan también por su carácter metapoético, es decir, de reflexión sobre la propia poesía y por la revalorización que hacen de Luis Cernuda. Podemos citar como relevantes a Ángel González, (Sin esperanza, sin convencimiento ) Jaime Gil de Biedma, (Moralidades, Poemas póstumos ) Francisco Brines (Palabras a la oscuridad ) y entre los denominados novísimos, a Pere Gimferrer, que desde 1970 publica sus versos sólo en catalán.

Pero sin duda, dentro de los poetas de esta generación, tiene especial relevancia José Ángel Valente. Para éste, la poesía es una forma de acceso a una realidad intuida y toda su obra es una depuración en busca del rigor expresivo y la pureza conceptual, aunque durante los 60 se acentúe en él el tono irónico y el tono conversacional. Destacamos sus obras: La memoria y los signos, Treinta y siete fragmentos, El fulgor o Nadie.

A partir de 1970 y hasta hoy, la multiplicidad de textos y autores es notoria en la lírica. A partir de la muerte de Franco, el grupo poético más importante sigue siendo el de los novísimos, aunque también se mantiene la línea metapoética comenzada por Gil de Biedma. Sin embargo se va dando paso cada vez más a muchos poetas que entroncan con la tradición poética como Luis Antonio de Villena o Antonio Carvajal. Otros novísimos como Manuel Vázquez Montalbán unen a estas tendencias las alusiones políticas y la intención social.

Durante los años 80 se va notando una nueva sensibilidad lírica, por ejemplo, en la recuperación de poetas como Gil de Biedma o José Ángel Valente, vuelta a la métrica tradicional, reintroducción del humor; en definitiva, los poetas escriben sobre experiencias personales que sean comunes a las de sus lectores. Destacamos entre ellos a Julio Llamazares, Luis García Montero, Ana Rosetti o Almudena Guzmán.

Abunda a partir de entonces una poesía metafísica y una poesía del silencio, donde se recupera a autoras como María Zambrano. Se aproxima la poesía a la lejana tradición de los místicos. Podríamos citar como representantes a Álvaro Valverde o a JuliaCastillo.

La lírica española desde 1939 a los años 70

2011-09-11T11:18:00.004+02:00

La lírica española hasta 1939

2011-09-11T11:17:00.001+02:00

Durante los primeros años del siglo XX se publican los libros más característicos del Modernismo español: Alma de Manuel Machado, Soledades, de su hermano Antonio, Arias tristes y Jardines lejanos de Juan Ramón Jiménez y La paz y el sendero de Ramón Pérez de Ayala. En dichos poemas se buscan los efectos plásticos, ambientes de valor simbólico y el ansia de renovación y musicalidad. También abundan los poemas inspirados en la lírica popular. Entre los grandes poetas modernistas destacan Manuel Machado y Francisco Villaespesa.

Poetas más característicos de la llamada Generación del 98 son Unamuno, que consideraba la poesía como la más alta expresión del espíritu, (Rosario de sonetos líricos, Romancero del destierro ) y Antonio Machado que con sus cuatro grandes poemarios, Soledades, Campos de Castilla, Nuevas canciones y Cancionero apócrifo, recorre desde el Modernismo, el regeneracionismo, los paisajes de Castilla, la poesía sentenciosa de corte filosófico y los apócrifos. Sus últimos poemarios, Canciones a Guiomar y Poesías de la Guerra, recorren el amor encontrado y el horror de nuestra Guerra Civil.

Hacia 1914 el Modernismo se da por acabado, apareciendo una serie de poetas muy influidos por las diversas vanguardias que recorren Europa y se van asentando poco a poco en España. El camino del neopopularismo, abierto por Antonio Machado, es continuado por Juan Ramón Jiménez y Fernando Villalón entre otros. Juan Ramón Jiménez concibe toda su obra como un único libro, esto le llevó a realizar diversas antologías de sus obras: Poesías escojidas, Segunda antolojía poética y Tercera antolojía poética. Su obra es una unidad en la que se van integrando sus nuevos textos y se corrigen los anteriores. Él mismo distingue en su producción tres etapas: la estapa sensitiva, de tono intimista y doliente; (Ninfeas, Almas de violeta, Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos, La soledad sonora) la etapa intelectual, en la que se abre a las vanguardias y es claro antecedente de la poesía de Lorca (Diario de un poeta recién casado, Eternidades, Piedra y cielo y sobre todo La estación total ) y la tercera etapa denominada suficiente o verdadera, realizada en el exilio.( En el otro costado, Dios deseado y deseante ) Otro autor muy influido por las vanguardias es Ramón María de Valle-Inclán, que aunque destacase en teatro y novela, también escribió dos grandes poemarios: Aromas de leyenda y La pipa de kif.

Pero es sobre todo con los miembros de la llamada Generación del 27 con los que la poesía alcanza su cénit. Entre ellos destacan: Pedro Salinas, que cultiva desde una poesía de pureza estética juanramoniana con abundantes elementos futuristas (Presagios ), hasta una última poesía donde expresa nostalgia y resignación. (La voz a ti debida, Largo lamento ); Jorge Guillén, considerado el representante más claro de estos poetas de la poesía pura (Cántico, Clamor ); Gerardo Diego, en el que alternan desde el vanguardismo más radical hasta el neopopularismo, el neogongorismo y los moldes clasicistas (Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda, Viacrucis, Soria ); Vicente Aleixandre, que expresa en tono pesimista el ansia de fusión con la naturaleza con tonos superrealistas (Ámbito, Pasión de la tierra, Espadas como labios, La destrucción y el amor ); Emilio Prados, influido primeramente por Juan Ramón Jiménez y el neopopularismo andaluz y posteriormente por el superrealismo (Tiempo, Misterio del agua, Cuerpo perseguido, Cancionero menor para combatientes, esta última de claro acento republicano) y Manuel Altolaguirre, claro exponente del poeta que en sus versos muestra el anhelo de unión con la naturaleza, al estilo juanramoniano y de Salinas. (Las islas invitadas y otros poemas, Ejemplo, Soledades juntas)

También de la llamada Generación del 27 son los poetas: Rafael Alberti, que recorre en sus diferentes etapas todas las tendencias poéticas: poemas creacionistas, de tradición popular, de tono romántico becqueriano, la antigua lírica tradicional, de molde vanguardista, de compromiso con la República y de nostalgia: (Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Con los zapatos puestos tengo que morir, Un fantasma recorre Europa) Crea la revista Octubre. Luis Cernuda, interesado por el Superrealismo y autor que rechaza éticamente la sociedad en la que le toca vivir, es uno de los poetas que más influirán en los escritores posteriores a él. (La realidad y el deseo ). Miguel Hernández, influido en sus primeras obras por Góngora y el modernismo, (Perito en lunas ) y posteriormente por Garcilaso, Lope de Vega, Aleixandre o Neruda. (El rayo que no cesa ) En su última etapa abundan los poemas de amor y los de tema combativo. (Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y Romancero de ausencias, éste último escrito en prisión) Por último, debemos nombrar como determinante la figura de Federico García Lorca. Publica en 1921 Libro de poemas, de impronta modernista, neopopularista y vanguardista, en el que trata temas recurrentes de su poesía posterior: la muerte, el amor o la rebeldía. Entre 1921 y 1924 compuso Poema del cante jondo, Primeras canciones y Canciones, con enorme presencia de la música y un intento de reelaboración de lo popular mediante la vanguardia. Entre 1924 y 1927 escribe Romancero gitano, donde se unen la tradición más culta, la audacia vanguardista y los ritmos y técnicas más populares, todo ello, repleto de simbología. En 1929-1930 escribe Poeta en Nueva York, de clara intención social, denunciando a la sociedad capitalista. Posteriormente escribe El diván del Tamarit, Seis poemas galegos y Sonetos del amor oscuro.

Durante la Guerra Civil se compone y se difunde poesía en ambos bandos. Mayor y de más calidad en el bando republicano. Proliferaron las publicaciones que acogían en sus páginas composiciones poéticas como La Hora de España, donde escriben Machado, Cernuda, Prados… o El Mono Azul, dirigida por Alberti y Altolaguirre. Se crea también abundante poesía de carácter popular, que se difundía oralmente. En la zona nacional, colaboraron en revistas Luis Rosales y Dionisio Ridruejo y se hicieron libros poéticos colectivos ensalzando la ideología de los sublevados. Un ejemplo es Corona de sonetos en honor de José Antonio Primo de Rivera, con textos de Gerardo Diego, Manuel Machado o Eduardo Marquina.

El teatro desde 1940 a nuestros días. El teatro español de la segunda mitad del siglo XX

2011-09-11T11:16:00.002+02:00

Se puede hablar en el teatro desde mediados de los 50 de realismo social. En el teatro comercial de esos años sigue predominando un teatro compuesto de melodramas, comedias burguesas y comedias humorísticas, además de revistas, zarzuelas, espectáculos de variedades, etc. Sin embargo con el paso del tiempo va surgiendo un público más crítico, especialmente en los ámbitos universitarios y se estrenan obras que muestran su disconformidad con la realidad social. Algunos lo hacen mediante símbolos para evitar la censura, los denominados posibilistas y otros abiertamente, los imposibilistas. Los temas son comunes: la injusticia social, la explotación del trabajador, el recuerdo de la Guerra Civil… y en cuanto a la forma, recurren al expresionismo vanguardista y al teatro español del primer tercio de siglo, especialmente, Vall-Inclán, Lorca y Alberti. Podemos destacar entre estos dramaturgos a Lauro Olmo, Carlos Muñiz, Alfonso Paso, Miguel Mihura, que con su obra Tres sombreros de copa abre una posible línea de renovación del teatro español y especialmente al posibilista Buero Vallejo y al imposibilista Alfonso Sastre.

En todas las obras de Buero Vallejo hay una defensa incondicional de la dignidad humana, con sus valores máximos: libertad, verdad, honradez… También se reiteran en sus obras la utilización del espacio y otros elementos reales con función simbólica y la aparición de personajes con limitaciones físicas. No obstante puede apreciarse una evolución en su teatro, distinguiéndose tres etapas en su producción: su teatro existencial, el social y su teatro último. Como obras más relevantes podemos citar Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz y Lázaro en el laberinto.

En Sastre siempre está presente el deseo de encontrar fórmulas dramáticas innovadoras y el tema recurrente de las consecuencias que tiene el poder injusto sobre los individuos que lo padecen. Su obra más característica de esta época es Drama y sociedad (1956). Al lado de este teatro socio-existencial escribe algunas obras de estilo como El cuervo. Durante los años 60 escribe obras con otros moldes expresivos, a las que denomina tragedias complejas y entre ellas destacamos Anatomía del realismo. Durante los años 70 se acentúa su compromiso político, destacando Askatasuna! y El camarada oscuro. Obras más tardías son ¿Dónde estás Utalume, dónde estás? y Revelaciones inesperadas sobre Moisés.

Durante los años 60 aparecen los denominados novísimos dramaturgos. En ellos toman gran importancia los efectos especiales, la escenografía, la luz, el vestuario, la voz y expresiones de los actores y la temática sigue siendo la denuncia social y política del régimen franquista. Se tiende a utilizar un lenguaje en forma de parábola y multitud de símbolos que los espectadores han de interpretar. En 1963 estrena su primera obra, Los verdes campos del Edén, Antonio Gala, que continuará durante los 70 y los 80 con Petra regalada, Samarkanda o Séneca o el beneficio de la duda. Las obras de Gala se caracterizan por su tono poético, su simbología y cierta propensión por lo didáctico. Peculiar es el teatro de Fernando Arrabal. (El triciclo, Róbame un billoncito ) Aparece también durante estos años el teatro independiente con

compañías como el Teatro de Cámara de Zaragoza, Akelarre en Bilbao o Quart 23 en Valencia.

Tras la muerte de Franco y la desaparición de la censura, curiosamente no se produjo una completa libertad de expresión, ya que la Iglesia y el Ejército no aceptaban críticas como por ejemplo las del grupo Els Joglars. Curiosamente también es durante esta época en donde se manifiesta más violentamente la crisis del teatro español.

Un importante fenómeno del teatro español a partir de 1975 ha sido el desarrollo de instituciones teatrales que no dependen de empresas privadas, sino de instancias oficiales como la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Perviven con éxito y aparecen nuevos grupos teatrales como Els Joglars, Els comediants, La Fura des Baus, etc.

Probablemente el más importante de los dramaturgos experimentales de la segunda mitad de siglo es Francisco Nieva, combinando el superrealismo, lo onírico, lo fantástico y lo imaginativo. En su teatro adquiere una importancia fundamental la palabra ya que es la expresión máxima de la libertad absoluta del artista. Sus obras más relevantes son Delirio del amor hostil, La carroza del plomo candente o El baile de los ardientes. Otros dramaturgos importantes hasta la actualidad son José Luis Alonso de los Santos, Fermín Cabal, Fernando Fernán Gómez, Alfonso Vallejo, Ignacio Amestoy, Ernesto Caballero, Adolfo Marsillach e Ignacio García May.

El teatro del S. XX hasta 1939. El teatro español de la primera mitad del siglo XX

2011-09-11T11:14:00.006+02:00

En el año 1900 la afición al teatro en España es muy grande. Por un lado existía el género chico, que ya va agotando sus recursos y se fragmenta en las parodias y las zarzuelas de éxito, ocupando la canción un puesto preponderante. El género grande, deriva en la comedia burguesa o de salón, siendo muy representadas las obras de Echegaray. En la línea del Modernismo comienza su carrera teatral Jacinto Benavenete, ya alejado de la grandilocuencia de Echegaray. Sus obras más importantes son Los intereses creados, Señora ama y La malquerida, las dos últimas son dramas rurales que influirán en las obras de Valle-Inclán y Lorca.

Cuando comienza el declive del Modernismo, triunfa un teatro histórico en verso, cercano a la tradición teatral española. Son autores renombrados Villaespesa y Eduardo Marquina. Pero a finales de la primera década de siglo se siente ya la necesidad de una profunda renovación del teatro español. Un autor de la Generación del 98 que destacó en teatro fue Unamuno, que abordaba en sus obras los mismos temas de sus novelas: los problemas de conciencia, la vida, la muerte, Dios. Sus obras más destacadas son Fedra y Raquel encadenada. Otro autor del 98, Antonio Machado, en colaboración con su hermano Manuel, compuso siete obras teatrales destacando entre ellas La Lola se va a los puertos y La duquesa de Benamejí.

Con el Novecentismo y las Vanguardias aparece un teatro cómico popular cuya figura más destacada es Carlos Arniches cuya obra más conocida es La señorita de Trevélez, precedente cómico de los esperpentos de Valle-Inclán. También destacan los hermanos Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don Mendo ) y sobre todo Jacinto Grau. Su obra más importante es El señor de Pigmalión , que plantea temas como el de la sublevación de los individuos ante su Dios creador, el ansia de libertad y los rencores y miserias de todo grupo humano.

El gran renovador del teatro de esta época es Ramón María del Valle-Inclán , creador de los esperpentos. Sus obras más importantes son: Comedias bárbaras (1907, 1908 y 1922), Divinas palabras (1920), Luces de bohemia (1920-24), las cinco obras agrupadas en Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927) y los tres esperpentos recogidos en Martes de carnaval (1930), mostrando en esta sucesión cronológica sus diversas tendencias: decadentismo, primitivismo, distanciamiento artificioso y su etapa de los esperpentos, con su gran exponente, Luces de bohemia.

Durante los años 30 aparecen grupos teatrales innovadores y de acercamiento al pueblo, mostrando ese deseo de igualdad que propugnaba la República. Entre los dramaturgos de esta época podemos destacar a Max Aub (El celoso y su enamorada, Narciso o Jácara del avaro ), Alejandro Casona (Otra vez el diablo, La sirena varada ) y Enrique Jardiel Poncela (Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Espérame en Siberia, vida mía)

Pero son sin duda algunos poetas de la llamada generación del 27 los que más destacan en esta faceta. Rafael Alberti escribe El hombre deshabitado, con huellas de la canción popular y Fermín Galán. Escribe también lo que se denominó teatro de urgencia, al servicio de la causa republicana. (Farsa de los Reyes Magos). Toca el tema de la superstición y represión de las familias rurales andaluzas en El adefesio y rasgos muy vanguardistas aparecen en su obra, ya muy posterior, Noche de guerra en el Museo del Prado.

Miguel Hernández compuso cuatro obras teatrales largas: Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras (1934), auto sacramental a la manera calderoniana. Los hijos de la piedra, inspirada en Fuenteovejuna, El labrador de más aire, de influencias de Lope de Vega y Pastor de la muerte, todas éstas son fieles testimonios del teatro social de clara tendencia obrera y republicana, mezclándose este tema con otros épicos.

Fue Federico García Lorca el más grande dramaturgo de todos estos autores. Intentó en todas sus obras el ansiado anhelo de renovar el teatro español. Su obra inicial es El maleficio de la mariposa, al que continúan Mariana Pineda y su teatro de marionetas (Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y El retablillo de don Cristóbal ). Influido por el teatro de marionetas escribe sus farsas para personas (La zapatera prodigiosa y Amor de don Perimplín con Belisa en su jardín ). Posteriormente hace teatro vanguardista ( El público, Así que pasen cinco años y Comedia sin título ) y durante los años 30 escribe las obras teatrales de mayor éxito comercial: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba, todas ellas con el protagonismo de mujeres en una situación de marginación social y en un ambiente rural represivo centrado en Andalucía.

Durante la guerra, se suceden en ambos bandos las obras teatrales de propaganda y sólo destacan en un sentido más literario las obras de Pedro Salinas. (Judith y el tirano, El director)

En el exilio, sobre todo en tierras americanas, prosigue la actividad dramática de los desterrados. Continúa triunfando la más notable actriz de la época republicana: Margarita Xirgu, protagonizando obras de los más destacados dramaturgos españoles como Lorca, Valle-Inclán o Alberti. Autores prolíficos en el exilio son Alejandro Casona, (La dama del alba, Los árboles mueren de pie ) y José Ricardo Morales. (La vida imposible, Los culpables )

En España se escriben obras de carácter falangista o nacional-católico, cercanas al teatro cómico de Benavente. También son frecuentes en los escenarios españoles de posguerra las obras humorísticas, casi siempre intrascendentes. Los dos autores más interesantes son Miguel Mihura, (Tres sombreros de copa ) y Enrique Jardiel Poncela. (Eloísa está debajo de un almendro )

La novela hispanoamericana del siglo XX

2011-09-11T11:14:00.005+02:00

1- La novela hispanoamericana en las primeras décadas de siglo.

a)La prosa modernista.

Desde principios del siglo XX se advierte en la narrativa la fuerte huella de la estética modernista para, progresivamente, irse despegando de ella, rechazándose el cosmopolitanismo y buscándose una sencillez estilística mayor y de lo típico americano. Autores destacados de esta narrativa son Leopoldo Lugones y Horacio Quiroga, que muestran claramente el paso del decadentismo cosmopolita del Modernismo a la búsqueda de lo criollo y de las fuerzas sobrenaturales de la Naturaleza. La salida del Modernismo da lugar a la Novela de la tierra.

b) La novela de la tierra.

El tema común de estas novelas suele ser el intento del hombre de dominar la todopoderosa naturaleza americana, que acaba normalmente con la derrota del hombre. Autores destacados de esta corriente son José Eustasio Rivera, (La vorágine ) Ricardo Güiraldes (Don Segundo Sombra ) y Rómulo Gallegos (Doña Bárbara, Canaima ).

c) La novela social.

Las circunstancias históricas concretas por las que pasaron diversos países hispanoamericanos tuvieron su correlato literario en narraciones que abordaban como tema o como marco argumental dichos sucesos. El ejemplo más claro es la novela de la Revolución mexicana que se prolonga hasta los años 50 con la obra novelística de Juan Rulfo e incluso más tarde con novelas de Carlos Fuentes.

Estas novelas de carácter testimonial tienen un estilo realista, sin retórica melodramática y con un lenguaje cercano al del reportaje periodístico. La novela iniciadora del género es Los de debajo de Mariano Azuela.

Una problemática peculiar y única de este tipo de novela social es la atención a la problemática del indio (novela indigenista) cuya iniciadora es Huasipungo de Jorge Icaza. En esta misma línea destacan Adalberto Ortiz (Juyungo ) y Alejo Carpentier (¡Ecué-Yumba-O! ).

2- La renovación de la novela hispanoamericana del medio siglo

3- La novela hispanoamericana desde 1960.